时隔多年未在银幕上活跃的布兰登·费舍在《鲸》中再次出现，不同于以往的硬汉形象，他在其中饰演一个肥胖症患者。

而他也凭借此片入围了本届奥斯卡最佳男主，3月13日，我们将目睹昔日男神是否能获得奖项。

这部由阿伦诺夫斯基指导的影片，自亮相威尼斯电影节以来饱受争议。

一个讲述爱与救赎的故事，为什么会有争议？

这部具有宗教意味的影片，讲述一个肥胖症患者在生命最后时分的爱与救赎，到底带给人怎样的真实观感？

查理，在放纵和救赎之间

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因爱人离世查理一蹶不振，此前，他为了爱情抛弃了妻女，受到妻子和女儿的憎恨，这也成为他一大的愧疚来源。

为了惩罚自己，他开始通过吃进行一场慢性自杀。

一如片名，查理被自己厚厚的脂肪包绕，窝在自己的小公寓里，透彻明亮的双眸涌动着悲伤。

在查理追逐死亡的路上，有两位重要的人物想要拯救他——

丽兹，护士，也是查理逝去的爱人的妹妹。

作为查理的朋友，目睹查理自暴自弃让她非常难过，作为一个无神论者，丽兹希望查理从更切实际的角度完成自救——至少从回到医院，正常生活开始。

托马斯，一位年轻的传教士。

这位年轻的小伙在前半段展现出了高度理想的宗教梦，他认为自己所在的“新生活”宗教组织可以帮助查理的灵魂从肉体中得到解脱，从而迎来新生。

于是，丽兹碰上托马斯，必然有一场唇枪舌战。

由于哥哥的死，丽兹不再信任宗教对人有救赎性，她反而认为，宗教带给人规训的苦痛要多于被拯救的温馨。

而托马斯坚信“新生活”（片中的宗教名）能让人的灵魂获得新生。

而在这场无神论者和有神论者的拯救角力中，有一个更为刺眼的人物在打破这种平衡。

查理的女儿艾莉。

青春期的艾莉叛逆而刻薄，带刺出场。

她说查理恶心，从见托马斯第一面开始就想要知道他的真实目的。在她的逼问下，托马斯伪善的面具被迫摘下：

他并不是真正想要传教，而是他恐惧父母无法原谅他犯下的一系列错，因此选择逃亡。

在对艾莉“告解”后，托马斯不再传教，回到了家人的身边。

于是，在《鲸》中，尽管带出了宗教团体和个体的关系讨论，但最终，落脚点却在于——

原谅与被原谅。

艾莉和查理是多年来的第一次见面，艾莉难以避免地回忆起父亲离开时自己痛苦和尴尬的境地，但两人最终形成了一种不言之中的默契。

尽管艾莉并没有说真正原谅查理，但是在查理即将离开时，她仍然流露出了对父亲存有的温情。

查理则在女儿“恶毒”的表象下看到了她的真实和光芒。

女儿虽然刻薄，但是通过对托马斯的步步逼问，让托马斯看到了真实的自己，并做出了勇敢的选择。

而这份真实，恰是查理想要撕开平静面具而展示的东西，是他对外界投来不善的一次回击。

所以，我理解艾莉给查理带来的真正救赎，类似于一种直面一切的态度。

直面已发生的，直面自己曾犯下的错，直面真实的自己。

然后说出真实的感受，做出发自内心的选择。

强大的调度

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《鲸》的所有戏份，都在查理的公寓里完成。

昏暗狭小的公寓，充斥着压抑与沉闷感。

查理的一天就在这里过完：吃饭，教学，洗漱，睡觉。他在这所公寓里艰难缓慢地行动，这也是他与世隔绝的避难所。

因此，影片的调度变得极为重要。

以女儿艾莉上门来划分影片结构，它极其工整。

而这其中也不乏一些复调：查理在同一处吃东西、吃同样的东西。

从沙发，到冰箱，到他的卧室，我们可以看到，摄影机的视点在这个公寓构成的运动轨迹，几乎是循环围绕着的。

这也辅助描摹了查理苍白、闭塞、痛苦的一天，朝夕往复，如此循环。

如此一来，丽兹、托马斯、艾莉的到访，都是一个闯入者的姿态，一次次使得查理的生活循环，发生一些变化。

这也使观众情感更易进入。

冒犯观众的阿伦诺夫斯基

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在温暖治愈的表象背后，《鲸》为什么具有冒犯性？为什么备受争议？

它大量的特写镜头对准了查理，让观众通过凝视一个超重患者的生活来体验痛感，这同样是一种暴力。

当查理挣扎着从沙发上站起来打翻了一张桌子时，当他在谷歌上搜索 “充血性心力衰竭”时往嘴里塞糖果时，当查理抱着披萨盒或是炸鸡桶往嘴里愤然送着食物时，这些镜头都充满着痛感。

正如一位外网网友所说：“《鲸》给我们传递的信息似乎是，'感谢上帝，那不是我们。'”

因此，《鲸》最大的争议点来自于对超重患者的冒犯和猎奇。

甚至是布兰登·费舍为拍摄此片穿的增肥装彼时也引发热议：增肥装的设计，是不是对超重患者的一种伤害？是否反人道主义？

伦理界线之外，备受争议的点不仅于此。

是男主的行为动机。

因为沉浸在懊恼和失去的悲伤中，查理选择自暴自弃。

这种主动选择的颓废，让很多观众无法接受也无法真正共情，加之影片对人可以选择自杀的认同，等于是在对基督发出挑衅。

这也和创作者的本意有关。

本片根据塞缪尔·D·亨特的舞台剧剧本改编，阿伦诺夫斯基对理解这些暴食和慢性自杀的冲动和放纵并不感兴趣，他所做的是对它们进行指点和凝视。

观看在一个与世隔绝的爱达荷州肮脏公寓里的超重男子的生活，感受他在自我放逐中产生了转变，逐渐变得殉道：

查理是一位大学写作教授，他本在关闭的摄像头后面在线教他的学生。在学生眼里，他正派而幽默。而在艾莉的真实刺激到他之后，他打开了摄像头，为学生展示了自己的真实形象，让学生们的惊讶、鄙夷、嫌恶毕露无疑。

随着这次爆发的到来，阿伦诺夫斯基的意图变得昭然若揭：

他的残酷在于，他搭建我们对于查理完全的审视，从他的形象，到他的生活，对于不同的人来说，这中间搭载了不同的情感，同情，质疑，反感，感动……

而最后的爆发，就好似一次互文，让观众也仿佛参与其中：

镜头外，我们是如何自视自己在这过程中的情感的？

尽管阿伦诺夫斯基是残忍的，但查理面向光的那一刻，依然有着强烈的能量：

当我们看到自己，真实地面对人生的痛楚的时候。