2022年1月7日刊 | 总第2745期
2021年的年度佳剧榜单上，《叛逆者》是绕不过去的一部。
它打破了谍战剧男主人公一贯的成熟革命战士形象，完整展现了一个国民党复兴社干部特训班的学员，如何加入共产党阵营的过程。可以说，它用一个“叛逆者”寻找信仰的过程，书写了硬核谍战的新篇章。
而这部剧的导演周游，似乎也是这个时代的“叛逆者”。他先学法律又学戏剧，毕业后跟随山影的张新建导演学习、实践。在《闯关东》《知青》等大剧的拍摄中，都有他忙碌的身影。
在相当长的时间里，他踏踏实实在片场做着执行导演，有时也做演员。2014年后，流量时代到来，网剧元年开启，整个行业再次提速。他依然不紧不慢磨炼技能，为了寻找到能够“震颤心灵”的剧本，等待多年。
在这个人人仿佛开启了倍速的时代，放慢自己的脚步不是一件易事，但周游做到了，而且做得游刃有余，享受其中。
以下是周游导演的自述：
入行之初的三部大戏
2006年拍摄的《闯关东》是我跟的第一个大戏。
当时我刚从中戏毕业不久，跟着张新建导演进了组，主要是做场记。也会参与到张导的工作台本中去，不过当时比较稚嫩，主要还是做整理工作，还很难提出什么好的建议。
从前期筹备，到后期制作，再到播出，我在《闯关东》剧组待了十几个月，经历了每一个环节的工作步骤。跟在张导身边，耳濡目染地学到了好多。
最重要的是，《闯关东》之后，我第一次意识到什么才是真正的“大戏”。大戏的“大”字，除了那些可以量化的东西，还包括它所书写的那些沉甸甸的历史，那些题材的魅力点。我不光在学习和工作时感受到了很多，那种震撼是长久留在心里的。
尤其我自己独立工作的时候，遇到一些不易解决的困难，脑子里会闪现当时的画面。该怎么做，或者用怎样的方式解决问题？在张导身边学习和体悟到的那些东西，自然而然就呈现了。
《闯关东》之后就是《情系北大荒》，这部戏我开始做执行导演了。我对如何呈现一段历史有了更直接的感受。
拍这部戏，我们请了挺多老军垦来座谈。有一个老爷子跟我说，那时是真的特别荒，粮食产量也没有现在高，工资再高也没地儿花。在这样茫茫的荒野上，只有拥有军人一般的钢铁意志，才能够扎根生存下来。
这些话留给我的印象特别深。我就觉得，这些历史的痕迹，和触碰过它之后留下的记忆，都是无比珍贵的。
我参与的第三个大戏是《知青》。在这个组，我跟着张导一起做工作台本，也做了执行导演，还尝试着演了一个角色。可能是我的身高、外形和剧中的演员有点差别，看着比较有喜感，就让我上了。
虽然挺新鲜，但我压力也挺大。演戏对我来说是一个新的尝试，占用了比较多的精力。导演组的其他工作人员替我分担了很多工作，我才有机会更好地琢磨人物、贴近人物。
整个拍摄过程很艰难。冬天时，室外温度最低是零下四十度。每天早上大家出工，大棉袄套着二棉裤，穿衣服就要十分钟。
下雪的时候，如果车能进片场，就直接把我们拉过去。如果车过不去，就要先铲雪。我们就在宾馆里等着。在艰苦的条件下，剧组的演职人员建立了挺深的情感。
如今再回看这三部戏，从民国时期到建国初期到知青时期的故事都有了，我一个山东人和东北还挺有缘分。在这里，我一步步从场记做到执行导演。以前只能帮张导整理一下工作台本，后来也能稍微提一些有用的建议了。可以说，这些经历深深影响了我的创作。
带着导演思维创作剧本
《叛逆者》是我第一部真正独立执导的作品。
上大学时候，我比较喜欢文艺范儿的东西，常看一些“沉闷”的艺术片。但也仅仅只是喜欢而已。法律专业毕业之后，我在一家律师事务所工作了一段时间。
这段经历对我的帮助挺大的。考中戏的时候，老师们让解读一张关于非洲部落的照片，别人都是从摄影技术和艺术内涵角度来说的，我就从人权、法律的角度来讲解，给面试老师留下了深刻的印象。
再后来跟着张新建导演学习，一直走到今天。我觉得能把爱好变成工作就已经很幸运了，享受这个过程就好。拍一部戏最重要的事情，不是剧的体量大小、投资多少，而是能不能找到打动自己的那一部，能不能让我有那种震颤心灵的感觉。
2016年，跟随孔笙、孙墨龙两位导演执导《鬼吹灯之精绝古城》，我仍然是去学习的。在这里，我对由大IP改编的网络剧有了更多经验。
2018年，新丽传媒董事长曹华益先生给我看了畀愚老师写的《叛逆者》。原小说只有四五万字，但它特别打动我，让我有创作的冲动。里面有很多历史事件，时间和空间的架构比较大，值得挖掘的部分很多，可以做成比较厚实的故事。
当时，我给关系特别好的历史顾问关景峰先生打电话，请他出主意。他看过小说之后说，你也不看看难度有多大。
我之前没做过类似题材的片子，一个四、五十万字的剧本，需要扩充的人物、事件较多，故事跨越的历史阶段也比较多。改编体量很大。
《叛逆者》的剧本做了很多年。我接手时，李晓明、秦雯和陈婷三位老师已经打下了很好的基础。我又和编剧李汝俏、张斌、关景峰等人组成团队，对剧本进行了大约两年的梳理和调整。
做了这么长时间，其实是要带着导演思维把细节落实到剧本里，为将来的拍摄提供更多的便利。
关于林楠笙和朱怡贞的感情，我们思考了很久。他们俩之间到底是什么样的情感？尤其在那种年代，他们聚少离多，为什么情感浓度和炽热程度又始终如一，到底是什么在支撑他们这种感情？
这个部分就想了挺长时间。这种饱含革命理想的、克制的情感，要做出那个年代的味道，太难了。
林楠笙收听《论持久战》是他命运转向的关键点。他的人生已经到了最低点，一口气吐不出来特别难受，生无可恋。死对他来说并不可怕，从特训宣誓那一天起就不怕了，跟日本人战斗也多次出生入死，可怕的是有劲使不出来，不知道为谁而战，为谁而死。
怎么能把他打捞起来呢？我们想到了《论持久战》。最初毛主席的《论持久战》是新华广播电台播的，播了不止一次，给全球华人都打了强心剂。林楠笙听到广播之后，醍醐灌顶，从低谷中走了出来。
另外，我印象特别深刻的，是剧本中提到了“防奸股”的说法。说林楠笙和廖通都在怀疑名单上，防奸股派人来调查这件事情。这个“防奸股”是真实存在的一个单位，影视剧中表现较少，历史顾问也是查阅了很多资料，才找出了这样一个称谓。
全剧没有旁白和内心独白，很多关于人物的独角戏，要用实实在在的戏用道具辅助完成。比如《草叶集》、左秋明的钢笔、朱怡贞的胸针等。这些道具能帮助演员展示人物情感。
有了较为完备的剧本，各部门以此为依托，又研究了很多的细节。我看到一些观众对我们陈设道具的解读，比如说办公室里挂的字画，黑板报上写的时事，等等。这些确实都是经过仔细考量的。
导演思维和编剧思维是很难彻底分开的。这也是张新建导演对我的影响。遇到不确定的历史细节，他会去一一查证。当初创作《青岛往事》的时候，他就找来厚本的青岛发展史来看，我也跟着看了好多。说到底，这都是为了让剧情更严谨。
用“造假”的方法造梦
《叛逆者》于2020年4月在车墩开机。真正到了片场之后，需要处理的问题更多了。
故事发生地主要是上海、香港和重庆，拍摄主要是在横店和车墩。横店影视城用于影视拍摄，也用于参观游览，游客看见明星就要围观，封闭拍摄就是个大问题。
全剧一共600多个场景，实际可以取景的地方难以完全实现剧本的场景设计，很多同场的戏是在两地拍摄完成又剪辑在一起的。其中也包括一些重要场景和重要场次。
比如剧中朱怡贞上的申江大学，本来想到苏州大学拍，但当时因为疫情不开放。我们把两个外景地的七八个场景拼接在一起，完成了申江大学的构建。
蓝小姐和老纪牺牲的那场戏更复杂，几乎全部都是拼接成的。蓝小姐上楼开枪的那部分是在上海拍的，但她的主观镜头中对面的街景是在横店拍的。老纪的戏，下车那一部分是在上海拍的，在仙乐斯门口英勇牺牲的这一段又是在横店拍的。
几场戏中间隔了一个多月，两边的戏要接上，这个计算量特别大，可费了老劲了。说起来，影视是造梦的艺术，也是“造假”的艺术。
台词方面，因为剧中都是南方人，说话不能有明显的北方口音，比如儿化音就要注意避免。一开始提示较多，后来就形成了默契。
形体方面，军统的特工人员，都有体能考核，形体过于笨拙的，或者坐没坐相、站没站相的肯定不行。这样一个半军事化管理的单位，上下级关系很分明，这在形体上也有要求。
每一部戏，都是团队共同创作的成果。摄影、灯光、美术等部门都很有经验，对我帮助很大。演员们也相当敬业，他们都是早早就做足了功课。
《叛逆者》如期杀青，顺利播出。虽然在整体呈现上还有一些不足，但观众喜欢这部剧，对我们很包容。
关于谍战剧，《叛逆者》把我储备的东西掏得差不多了。即便是再拍同类题材，我也希望能够有一个比较新的角度。
未来也想尝试不同的题材，我一直对老年生活、女性独立意识觉醒、商战等题材都很感兴趣，另外，喜剧的创作也很想尝试。我会按照自己的节奏，准备好了再开新戏。