就在今天凌晨00:00,五月天发新歌了,还短暂地上了一会儿热搜,但是歌迷们并不开心,甚至想凑钱撤热搜,点开实时广场,全是粉丝们的吐槽。
虽然是一首广告曲,但是粉丝们还是没想到能有这么难听:
离谱的是,就连主唱本人也不是很愿意承认自己发了新歌:
不得不说,这波反向操作成功地引起了我的好奇心,这首新歌到底能有多难听?
摆烂式写歌
当我听完这首粉丝听了都觉得丢人的歌之后,我觉得粉丝们骂得对——这是一首当闹铃都不会觉得心疼的歌。
第一次听这首歌的人一定会有一个疑问:这首歌的副歌在哪?
听上好几遍之后可能才会意识到,刚开始的“噢~活得多漂亮”原来就是副歌,而造成这种情况的原因,是作曲和编配的问题。
从作曲上说,《你的神曲》副歌处除了第二句的一点八度大跳,其他地方整体很平,既没有副歌的起伏感,其平均音高、旋律跨度、音符长度、节奏密度,也没有和主歌拉开明显的区别。
再加上主歌部分又很短,相应的编配部分也没有太大变化,没有给人有段落变化的感觉,导致这首歌的曲听上去更像是一个一段体。
从编配方面来看,这首歌几乎全程都是合成器的lead电子音色重复,不是一般歌曲当中常用的逐步推进的思路。
这不是风格问题,因为电子音乐也可以做得很有层次感,而这首歌这么拉胯完全是因为没有好好做,或者真的是甲方的意见太多了,只把握到了电子音乐中的重复特征,而忽视了歌曲的层次设计。
除去主副歌的没有对比度和大段重复的段落,这首歌的曲的旋律、节奏变化率也极低,旋律部分全程几乎都在二三度的小范围内游走——这种旋律跨度就很难写得出彩;相对应的节奏部分也没有加花让乐曲内容更丰富。
这就导致这首歌的曲给人很强的“念经感”,而且是从头念到尾,听上去就非常枯燥,恨不得开个二倍速。
虽然广告歌曲应该要有令人过耳不忘的部分,也就是我们平时说的“有记忆点的旋律”,这样可以最快速度地流传,但有记忆点不一定可以兼顾好听。
最典型的案例就是《逐梦演艺圈》里面那一堆“圈圈圈圈”保证一遍就过耳不忘,但是没人会觉得它好听吧?
当然,《你的神曲》这首歌罪不至此,但不好听是真的。
在歌曲当中,直接重复同样的旋律有非常多:
主歌部分
副歌部分
主副歌共有的部分
这也是全曲最难听的一句,生硬突兀地往高音上走
这就是这首歌的又一个弊病:洗脑有余,悦耳不足。
再加上整首歌及其单调的段落结构:副歌-前奏-主歌-副歌-间奏-主歌-副歌-副歌-副歌-副歌-副歌。
几乎是全程都在大段重复主副歌,且没有做什么变化。尤其是最后的副歌重复,在最后简直可以说创造了“副歌重复遍数之最”,本来旋律就不好听,还重复那么多遍,也难怪粉丝听了都想吐槽。
压死骆驼的最后一根稻草就是陈信宏的唱功。
唱功这块对他来说一直是弱项,这个问题不仅体现在他的现场,即使是在可修可反复补录的录音棚中,他依然有一个绕不过去的问题:真假声的转换生硬。
《你的神曲》中副歌部分第二句有个八度大跳,陈信宏在这里用了假声处理。但是由于缺乏必要的声音把控技巧,这里听起来非常尖锐刺耳,真假声的衔接转换也比较生硬。
陈信宏很少在以往的歌曲当中使用假声,而恰好他的音域又足够宽,高音部分用真声也足以顶上去,所以一定程度掩盖了他真假声的转换问题,这次才暴露得比较明显。
当然,也有可能是因为,在这种本来就不怎么样的曲子里,他选择了彻底摆烂。
但是广告歌就不能兼顾好听且有记忆点了吗?答案当然是否定的。
实际上,成功的广告歌曲非常多,比如周杰伦给手机写的广告歌曲《晴天》就非常经典,同样是给游戏写歌,许嵩写的《天龙八部之宿敌》质量也很高。
咱甚至也不用跟别人比,就拿五月天他们自己写过的广告歌曲比。
《抓狂》也是游戏主题曲。电吉他打底的编配风格和写作主题高度吻合,主歌部分还尝试了新的说唱风格。
就像这个粉丝说的,躺平无罪,偶尔摆烂也没关系。
(完)
文中图片均来自于网络
为什么说五月天中最强的是贝斯?如何更好地欣赏玛莎的贝斯编配?
被洗脑的那些年,没有一首歌是无辜的!
被「冤枉」的蜜雪冰城:我们的主题曲真的花钱了!
哎呀音乐长期征稿