回想乏善可陈的看展经历，展馆里过于拥挤的人群和过于精致的人群都能让人感到压力，再加上动辄好几层的布展，一切从看艺术品变成看解说词，最终去周边店逛一圈了结一切。
也许是我没找对方法，但谁可以告诉我哪个展值得看，又该怎么看呢？一些艺术类播客正在尝试，为听众把欣赏艺术的门槛拆掉。
每个人都至少说过一次，“是我不懂艺术”。
很多时候，艺术会给我们一种隔阂感，当所有人都说这是一幅世界名画时，“看不懂”的压力石头便会悬在我们的头顶上，让人怀疑自我。
播客“Talk Art”的主持人Russell Tovey和Robert Diament的目标就是打破普通人和艺术之间的隔阂，他们想让艺术变得平易近人、非学术、非精英，变得八卦和有趣。
这档播客的两位主持人都不是科班出身，都没有接受过专业的艺术教育。Russell Tovey是一名演员，同时也是狂热的艺术品收藏家。Robert Diament曾经是一个电子流行乐队的主唱，后来去了画廊做总监，从此和艺术界产生关联。
两人的第一次相遇是在苏格兰国家美术馆（Scottish National Gallery），苏格兰反精英主义的艺术氛围正是两人所热爱的，在那里，每个走进博物馆和画廊的人都能随心所欲地提问。
这种非精英主义的精神贯穿在“Talk Art”的整个制作过程中，“我们所做的一切都是为了让人们意识到，每个人都可以离艺术很近！”
这种致力于打破艺术与普通人间隔阂的态度让播客大获成功，同时也吸引了众多艺术届大咖加入到节目中。播客采访的对象包括顶尖艺术家、策展人和画廊老板，偶尔还有他们在演艺、音乐和新闻等其他行业里的厉害朋友。
主播Russell Tovey、Robert Diament
艺术不是放在玻璃柜里的珍贵展品，而是由生活激发的灵感所在，艺术家也只是平常的朋友和邻居。这样的谈话氛围让“Talk Art”获得了大量的粉丝，从2018年10月的第一集上线以来，下载量已超过了150万次。
当然，由于两位主播是非科班出身，谈话中还是时不时会暴露自己的知识盲区。
但他们并不回避，反而是经常强调自己没有接受过正规艺术教育这件事。在某种程度上，主播专业知识的缺乏反而是一种优势，得以让普通听众能借上主播之口，问出非专业人士感到疑惑的问题。
在他们看来，和艺术相处是一段永无止境的旅程，“人们不需要学习着去欣赏艺术”，看的越多，学到的东西就越多，重要的是热情。就像Russell Tovey所说的：“我们只是艺术爱好者，想和其他人谈谈这件事。”
如果你在2018年去波士顿美术馆参观，你可能会遇到一个奇怪的工作人员，带着耳机，拿着话筒，询问你对某件艺术品的看法。你可能会被她吓一跳，担心自己会做出“出洋相”的回答。
这个戴着工作人员徽章的奇怪女人是Tamar Avishai，播客“The Lonely Palette”（《孤独的调色板》）的主播。每一期节目她都会选取一件艺术品，在美术馆里采访观众，听听他们对那件艺术品最直接的感受。接着，她会继续介绍艺术品背后的故事，从创作历史到流派风格，为你讲述一个生动的艺术史故事。
Tamar Avishai
Tamar Avishai是一位艺术史专业人士，在2008年获得了艺术史硕士学位以后，却发现自己找不到一份合适的相关工作。几年后，她偶然接触到广播和播客，发现很少有专注于讲述艺术史的播客，于是在2016年创办了“The Lonely Palette”。
她发现，最常与艺术史和艺术博物馆联系在一起的两个词是：无聊和自命不凡。在人们的刻板印象里，艺术史像本大部头，蒙着厚厚的一层灰。于是她的目标就变成了吹掉这些灰尘。
“艺术史的有趣之处在于艺术品背后的故事，在我的播客里，这些故事是绝对的主角。”
在“Mission: Mona Lisa”这一集里，她谈到了有关这幅世界名画的轶事。“Mona Lisa”实际上是一个拼写错误，应该是“Monna”，即“Madonna”的昵称。Avishai又马上补充道，这一错误已经无关紧要了，因为今天的“Mona Lisa”平均每小时“会见”1500名参观者，在卢浮宫还有自己专属的邮箱，里面存放着几十年来痴情的观众写给她的情书。
Avishai看待艺术的视角也是别具一格的。在“René Magritte's The Son of Man”这一集里，她先分享了自己对吉普车刹车灯的莫名厌恶，因为它看起来就像“舌头从保险杠上伸出来一样”。她的丈夫困惑于她能在无生命的物体上看到人的面孔，Avishai这才惊讶地发现，自己可能有幻想性视错觉（将随机的图像赋予实际意义的一种心理现象，人脸幻想性视错觉患者常把物体想象成人脸）。
于是，她第一次看到“The Son of Man”这幅画时的沮丧感得到了解释，她对这个顽皮的苹果很恼火，因为这个“混账东西”挡住了他的脸。
The Son of Man, 1946 by Rene Magritte
Avishai进一步说道，人们在看到一个艺术作品时，萌发的挫折感常常会被刻意忽略。但欣赏艺术时，和其他人的感受不同是很正常的，每个人看待事物的方式都可能是独特的。
Avishai的播客证实了我们对博物馆的压力和焦虑。一位参观者曾向Avishai说，当她走进波士顿美术博物馆时，她担心自己“做不好”，“我不知道自己有没有花足够的时间来看这幅画”，这种焦虑恰恰就是Avishai反对的。
她希望“The Lonely Palette”能够打消这种顾虑，她采访大量的“非艺术”人士，鼓励他们说出自己的感受，然后把采访录音放进播客里。这些描述很有价值，它让听众们确信，所有人都可以谈论艺术，所有的谈论都是正确的。从2016年起，Avishai就是这样开始，一点一点将艺术史还给大众。
如果你在逛美术馆时再次遇到Avishai，尽管和她说说你真实的感受：“我觉得这幅画好像画得不太好，让我感觉很奇怪。”
与艺术取得联系的另一种方式
对于Tamar Avishai来说，艺术的意义在于“联系”一词。无论是在哪个时代，艺术家们用自己的经历创造作品，将其作为与世界联结的方式，作为观看者的我们，也与创造者产生了联系。
艺术家思考的角度多种多样，观众也可以自由选择观看的角度。聆听艺术类播客，或许就是要给我们一种观看的新视角，找到一种属于自己的接近艺术的方式。
由澳大利亚广播公司（Australian Broadcasting Corporation）制作的“Awaye!”主要关注澳大利亚原住民文化，包括艺术、音乐、戏剧和电影。主播Daniel Browning来自澳大利亚的原住民保护区，同时也是一名画家，绘画训练让他对原住民艺术的叙说变得更加精彩。
如果你想从行业发展的内行角度观察艺术，由英国老牌艺术杂志“The Art Newspaper”主办的播客“The Week in Art”会很适合你。每周，杂志编辑Ben Luke都会梳理近期发生的艺术事件，提供最新的观点和评论，从突发新闻、内幕消息再到世界各地的展览和活动，这档播客的采访报道更加全面、专业。
目光回到中文播客世界，《艺术叨叨》是非常可爱的艺术类播客，两个主播MONIE和兰奕在节目里“叨叨”关于艺术的一切。有硬核内容如“康定斯基艺术展导览”，也有轻松好玩如“美术馆的约会往事“，而且因为官博经常送各个展览的门票（不是），所以非常值得推荐。
接触艺术的一个重要场景就是博物馆，乍一听名字像是介绍古代奇物的《博物志》，是一档和博物馆有关的播客节目。最近几期的话题涉及英国自然历史博物馆主办的哈利·波特展、史前历史博物馆以及长春电影制片厂博物馆。
《剧谈社｜翻译艺术品》把对外行的知识普及和内行的观点表达平衡得非常好。“Vol.19：看懂‘’不知所云”的艺术：理解当代艺术的三层滤网“就非常值得推荐，直截了当地聊到了大众对当代艺术“故弄玄虚”的抨击，尤其当许多艺术品并不在我们认为的“美”的范畴里，当代艺术就更让人费解了。这期节目或许能打破一些误解与隔阂。
同样提供行内人视角的还有最近的一档新节目《意思波儿》。不同于展厅与博物馆里的艺术，《意思波儿》更关注艺术的营销领域，这是一档关于“创意”的播客。最新一期邀请到了曹斐老师，非常直白地聊到了商业与艺术的关系，当艺术家作为乙方，品牌作为甲方，艺术很现实的那一面被聊了出来。
点击图片了解《意思波儿》的更多内容
|||