一条 ， 杭州罕见地有了一座世界级当代艺术机构。
BY ART MATTERS 天目里美术馆 建筑正立面与局部
144个采光筒，轻盈地引入自然光。
“从无到有”展览现场
沉浸式地体验作品，及建筑细节。
艺术+自然的“杭式新生活”悄然兴起。
看展打卡，请遵守防疫规则。
编辑 叶荔 责编 陈子文
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天目里美术馆，坐落在杭州天目山路北面的一个开放街区，并由此得名。从2013年的一片空地开始，历经9年设计建造，专注当代艺术。
观众参与当代艺术互动
美术馆入口侧面朝中央水镜广场
美术馆建筑面积6000㎡，共9层，展厅面积约2400㎡。造型呈现是内敛的长方形体块，看似传统的美术馆“白盒子”，但大有玄机。
一层展厅的光影
一层展厅
六层展厅
皮亚诺对美术馆建筑的构想，光尤为重要。这次也不例外。
首层展厅的南北两侧，安置了近100个采光圆筒。自然光从这些直径达2米的窗洞，经过层层过滤，温柔地洒落。
这些窗洞的顶部，也就是3层露台区域的位置，整齐排列了白色拉膜结构的遮阳帆。皮亚诺团队非常浪漫化地把它们称为“蝴蝶”，“非常轻盈，将要飞起来的样子”。
结构的几何造型，也在3D软件上深度推敲过，以适应杭州全年的日照规律。
不同模式下的光照效果
自然光照不到的区域，也安放同样大小的40余个光筒，在里面布上灯带，确保整个空间的照明均匀。这套人工照明，还配套多种调节模式，智能控制，适配不同天气下的自然光状态。
美术馆建筑的东面
绕到建筑外部，底层是大面积的清水混凝土墙面，最大的单片长度达到56米，浇筑规格极高。
阳极氧化铝板
抬头，闪耀着柔和色泽的幕墙，是阳极氧化铝板。它是iPad外壳的材料，也是今年最火的新兴建筑材料之一，甚至被媒体称作“霸占2021中国地标建筑的材料”。
铝板的加工性能很强，这里以织物上的经纬线为设计灵感，纹理更细腻，在不同的光照条件下，有不同的反射效果。
而在这个呈现背后，经历过大量实体模型的打样。
这两种材料的选择，也来自可持续性设计的考量——混凝土天花板，可以吸收建筑在白天产生的热量，帮助调节室内温度；铝板的反射，减少了建筑的吸热量。
整个天目里还有700口地热井，帮助冷却、加热建筑，这也是皮亚诺所有主持设计的项目中使用地热井最多的一次。
屋顶茶树
美术馆的屋顶，也是建筑师非常重视的“第五立面”，种植了茶树，精选了龙井43号和安吉白茶两个品种。
第一次到杭州，皮亚诺就爱上了杭州的自然风光，尤其感受到水景、茶叶种植历史对这个城市的意义。他和妻子都喜欢饮茶，看到西湖边山上的茶树茂密地生长着，“为什么不把茶树种在屋顶上？”
中央广场
从屋顶往下，还有多层次的自然景观。站在六层的展厅侧，抬头，是露台花园悬下来的绿植。
低头，几道树阵，把100米×130米的中央广场切割，还有从下沉庭院一路往上的“生态立面”。
总计100多种植物从世界各地被选植进来，起到遮阳、保温、隔热的作用，实现了皮亚诺设想的“柔软内核”。
在美术馆的一层和六层展厅，开幕展览“从无到有”，展出国内外32名艺术家的作品，有绘画、装置、摄影、雕塑，行为表演和影像作品，时间跨度从上世纪六七十年代至2021年，多元。
进入一层展厅，右手边，一块紫色的地毯铺满清水混凝土的墙面，宽17米，高6米。“地毯狂人”鲁道夫·斯汀格尔（Rudolf Stingel），为这个空间特别定制。
早在1993年，斯汀格尔就将一大块橙红色的地毯，带到了第45届威尼斯双年展的现场，也曾拿地毯把一座美术馆的墙面和地面，包裹得严严实实。
今年他选了治愈系的薰衣草色大地毯，邀请观众一同来参与创作。随意地刮擦、涂抹，就能在绒毛地毯上留下作品，离场前也可以自行销毁。
乔万尼·安塞尔莫 1971年的作品
还有几件作品，有的无形，有的藏得深，要调动身体的各个感官才能发现。
艺术家梁芝兰，把一种闻起来像是面包香味的气体在地下释放，随着通风系统，气味会慢慢由下往上，直到溢出展厅。
走到搁在角落里的老旧投影仪旁，抬起手来，变出一块幕布，一行文字密码，就会现形。
费尔南多·奥尔特加《上升的粉色》2016
虽说当代艺术“不易看懂”，先沉浸式地体验一把，是展览策划团队的初心。
而且这次展品数量不多，处处留白，既呈现艺术品，也不忘展示建筑本身。
《悬梁》2021
特别的一号作品《悬梁》，就是为了让观众近距离地感受到这个“采集光的仪式”而搭建。从一条仅容一人通行的阶梯上到二层，仰望深邃的采光筒，瞥见“蝴蝶”一角。
耿建翌是中国最具影响力的观念艺术家之一，1985年毕业于浙江美术学院油画系，很快摆脱“学院派”套路，持续当代艺术创作，2017年去世前，一直生活在杭州。
他是圈里公认的“老大哥”，是最具独立意识与反叛精神的“真正热爱艺术的人”。
出电梯，走进六层展厅，这里只设一个展柜，专门展出耿建翌的几件“书”的系列，留足品读的空间。
耿建翌 《之所以为经典》
1990年至2000年左右，耿建翌花了十年做各种各样的“书”。一开始从印刷厂中挑选出被废弃的各种印刷锌板，将文字与图片套版并重复印刷，其中不乏教科书的局部。
之后越来越抽象，用孩童般玩乐的态度，浸泡、涂抹、腐蚀纸质书籍，甚至最后做出一本本无字天书。
其中的《之所以为经典》，书被浸染上颜料，墨色逐渐向纸张中心渗透，留下极丰富的细节，煞有介事，又尽是对阅读的嘲讽。
“她穿着睡衣下了楼，优美精致的小广场就在脚下。身边匆忙经过更多优美精致、忙着拍照的年轻人。拿完包裹，她顺路买了杯喜茶，很快又回到那莴苣姑娘居住的高塔里。” ——其中一位入驻青年的日记
驻留空间内的各种活动
2个月过去，有人捡回周边工地的建筑废料，有人爱上去杭州近郊爬山找灵感，也有人热衷观察楼下小广场来往的人……
住在美术馆，激发新的创作，即使放在世界来看，这种尝试也很先锋。
马上，驻留空间会开放参观，值得走进“90后”混搭、新奇、粗粝的艺术现场一看。
2020年10月，天目里园区开放，但唯独这标号No.1的美术馆大楼，一直处于紧张的施工调整、布展期，后来又因为杭州疫情迟开。
而年轻的美术馆团队绝没闲着。里面施工，外墙的围挡就拿来做互动装置，每三个月一换。
2017年，美术馆就开始支持杭州影像艺术家程然，拍摄100部长度不等的录像，回应意大利导演安东尼奥尼1975年的纪录片《中国》。2022年中，这部影像作品将在美术馆展出。
甚至早在2015年，在美术馆工地现场，博纳米策划过聚焦杭州本地艺术家的展览“No.0”。
博纳米
与坐标郊区不同，开在城里的美术馆，即便工作日的大中午，也有不少参观者。有的直接从附近的办公楼下来，工牌也不摘，笑着表示“就趁着午休来看个展”。
即使不进场，艺术的体验也可以在室外获得，就像来到没有围墙的美术馆。
理查德·朗的公共艺术作品《石之线》
夜景也极有人气。整个建筑的室内被映衬得通透，同时又浮现在2cm的水镜中，如梦似幻。
天目里美术馆的内与外、日与夜，正在迅速造出一个个全新的艺术现场。我们有理由期待，当代艺术在这里，有更多可能。
部分图片由天目里美术馆提供
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