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近日，在一档“擂响中华——中国梆子大会”的比赛中，面对一位来自山西省晋剧院的编外演员张军波的演出，主持人白燕升说出了这位青年演员的“窘迫现状”。何赛飞评委有感而发，道出了现在“戏曲衰弱”问题所在，痛批了一些院团不关心本剧种的发展、不关心青年演员的成长，只关心申请国家基金、国家拨款来用于争夺“梅花奖”等各种奖项，大制作的新剧目参赛结束就束之高阁，造成了国家巨额资金的浪费。
何赛飞往期的点评选
现在的戏曲界确实存在一种乱象，打着改革创新的旗号，把传统经典改得面目全非。越剧艺术大师袁雪芬生前也多次谈到这个问题，尤其反对将《梁山伯与祝英台》等经典作品进行糟改。袁雪芬是“新越剧”的代表人物，就是靠改革才使得越剧这样一个农村小歌班的艺术门类发展成为全国第二大地方剧种。她不是不赞成改革，而是反对乱改。这次“梅花奖”中的《梁祝》获奖，在网友中就引起了热议，特别是整个艺术风格离开越剧、离开传统、离开正常的审美都越来越远，甚至有人觉得其服饰就像日本戏。
袁雪芬痛批异化版的“梁祝”
诚然，在传统里也有“昙花一现”的粗制滥造，那就应该被淘汰，所谓“去芜存菁”。但经过历代艺术家创造的、经得起时间检验的艺术精品，那就是历久弥新的经典。就应该好好地保护和传承，这是戏曲工作者的责任和义务，因为你是拿国家工资的，你不是个体户。当年那些大师们都是自负盈亏地个人挑班时期，还心心念念继承传统、敬畏传统，而现在那些只会几出戏的所谓“国家一级”就敢破坏传统、否定经典，是不是也太无知了？
再者，经费的使用也需要审计。你剧团能创收，有丰厚的票房收入，那无可厚非，说明受到观众欢迎。如果是几百万、几千万的制作，却只有几十万的演出收入，那就是浪费纳税人的钱。现在的剧院虽然有改制的，但还是以国家拨款为主，那就应该很好地统筹怎么样把国家的钱用到刀口上，用在真正的传承和发展上，而不能只是满足“小圈子”利益。不同的剧种、不同的剧团，其新编戏的编剧、导演、作曲都是同样一拨人，似乎已经是司空见惯的了。真有那么多的“通天教主”吗？
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