世间再无《鲁冰花》——纪念音乐大师陈扬

12月4号晚上，接到三个朋友的消息或电话，说陈扬老师去世了。接到消息的第一个感觉，是错愕到用“哭倒在地”来形容。

现在综合起来的消息是，陈扬老师是11月13日去世的，但是陈太太要求在处理完一切后事，她回去美国后，再让朋友们知道这件事。

可见陈扬有多低调了（和他的老友凤飞飞处理后事的方式很像）。

是的，华语流行音乐界有不少大师，陈扬绝对是其中最低调，但也最值得担当这个称呼的人之一。

陈扬出生于1956年，今年也才66岁，真的算是早逝，也是华语流行音乐的一大损失。

要如何梳理和纪念陈扬呢？还是作品说话。陈扬老师是以作曲最为擅长，兼具编曲与制作。他的音乐横跨流行音乐、电影音乐和广告、剧场、舞蹈等的配乐，并在这几个领域中相互交融重叠，所以我还是把它们放在一块来说吧。

如何形容陈扬的风格呢，那就是在学院派古典的韵味中，又不失商业性。所以他的很多作品，既可以当时大卖，又可以作为经典传唱至今。

陈扬是一个天才型的音乐家，他先天右边耳朵是失聪的，只有左边耳朵能听到声音。但他五岁就开始学习音乐了，八岁就写出了第一首广告歌曲，13岁就开始系统学习作曲，15岁出版钢琴作品集并举行音乐会，受到业界瞩目。到了18岁，他考入文化大学学习作曲和钢琴、打击乐，并到美国进修，学习了当时世界先进的音乐制作技术，包括电子合成乐。

年轻时的陈扬。

陈扬在1970年代末期就开始进入台湾电影圈和音乐圈编写音乐，他有记载的第一部配乐，是1977年为廖祥雄导演的《大霸尖山》配乐。这是一部极为罕见的华语登山电影。

1980年代初开始，陈扬在台湾横跨电影、流行音乐、广告等多个领域创作。他为新格唱片制作的《我唱你和金韵奖专辑》，拿到了金鼎奖的制作奖，这是当时台湾地区流行音乐制作的最高奖项。

陈扬是把电子合成器音乐较早引入台湾的音乐家，他制作的《浪漫的键盘音乐1》专辑1983年再获金鼎奖三个奖项。

陈扬在流行歌坛最早写歌的歌手，包括了刘文正、叶蒨文等大牌。

他写过刘文正的名曲《谁在眨眼睛》，而且还是词曲包揽，不过后来他极少写词了。这首歌经典到连风叔都会唱（因为刘文正的徒弟巫启贤翻唱过）。当年陈扬用自己高超的钢琴指法弹了这首歌的开场，也帮刘文正从泛泛的情歌做了一个比较大的转型。

陈扬比较系统为歌手写歌，是后来的香港歌后叶蒨文。原来，陈扬和大师李泰祥的音乐背景很类似，所以他们得以一起合作。李泰祥1980年代初发掘了一个新人，那就是从加拿大来的叶蒨文。叶蒨文在台湾出了三张唱片，陈扬参与了后来两张的创作，写了《长发姑娘》《枫叶红》等带着时代痕迹的歌曲。很有个性的叶蒨文觉得自己不适合台湾歌坛，很快就找机会去香港发展了，这已是后话。

1982年开始，陈扬也进入到了电影配乐的高峰期，他正好经历了琼瑶电影和政宣电影的末期与台湾新电影交叠的时代。

1982年他为最后几部琼瑶公司的电影之一《却上心头》配乐。

同年他还为政宣战争片《血战大二胆》配乐，这是台湾中制在1980年代极少出品的电影之一。

1983年邓丽君的经典专辑《淡淡幽情》发行。这张唱片力邀了港台地区八位作曲家，将12首中国古典名诗词谱曲。当年只有26岁的陈扬获邀为北宋词人李之仪的《思君》谱曲，这首歌被放在这张专辑的结尾。《思君》冥冥中和邓丽君有着很深的渊源，邓丽君去世后，歌迷也时常以这首《思君》来寄托对邓丽君的思念之情。在这张唱片中，陈扬还为《几多愁》和《相看泪眼》两首歌做了编曲。

再过没多久，就即将是《淡淡幽情》这张旷世华语天碟出版40周年的日子，回想一下，为这张唱片中的歌曲谱曲的梁弘志、黄霑、翁清溪、陈扬，以及演唱人邓丽君都相继远去，让人不禁唏嘘。这张唱片在台湾“百佳唱片”排名第45名。

1982年也是台湾民歌时代的末期，陈扬为民歌时代崛起的丘丘合唱团的第二张专辑《陌生的人》写了《什么歌》和《对不对》两首曲子。

前几天，12月1号，是曾经红极一时的玉女歌手林慧萍的首张专辑《往昔》发行40周年的日子。陈扬在这张专辑中写了《风儿悄悄告诉我》的曲子。当时林慧萍是参考日本偶像松田圣子来包装的，这首歌也带着浓郁的东洋风，却是百分百的原创。之后陈扬还和林慧萍有多次合作。

和林慧萍同时代还有一位走动感路线的玉女歌手叫金瑞瑶，她发掘了陶喆已是后话了。陈扬为当时正红的金瑞瑶写过一首《海的联想》，虽然没有翻唱的《飞向你，飞向我》那么红，但还是相当动感悠扬的。

1984年，著名民歌手、《龙的传人》演唱者李建复出了一张概念专辑《夸父追日》，陈扬写了里面好几首歌的曲子，包括李建复和潘越云合唱的《寂寞的雪》。这张唱片帮陈扬拿到了金鼎奖最佳作（编）曲奖。

1983年，台湾新电影的主力导演张毅的《竹剑少年》，陈扬为该片配乐。这部电影前不久在台湾纪念新电影40周年的活动中曾放映过。

《竹剑少年》海报中标示的“音乐：陈扬”。

1984年，杨立国导演的《高粱地里大麦熟》，也是陈扬的配乐。这部电影也确立了陈扬为那种比较文学化的电影配乐的路线，也促成他和杨立国导演的多次合作。

同一年杨立国的《生命快车》也找了陈扬配乐。

1984年，当时还是新人导演的吴宇森在新艺城台湾公司拍了一部《搭错车》演员班底出演的《笑匠》，陈扬也是配乐。

1984年，台湾新电影时代的著名摄影师和导演陈坤厚拍《结婚》找来陈扬配乐。这部电影让陈扬获得第22届奖最佳配乐奖，他第一次入围即得奖。

1980年代，陈扬在广告歌领域也非常有名，齐豫就和他合作过很多次广告歌。

齐豫在《康熙来了》中也说唱过很多首陈扬的广告歌。

1985年，滚石唱片出版了台湾第一张以CD介质发行的专辑《回声三毛作品第15号》（编号为RD-1001，即滚石CD第一号），齐豫和潘越云演唱三毛作词的歌。陈扬为其中齐豫演唱的《孀》谱曲。得知陈扬去世的消息，《回声》的制作人王新莲感到非常难过与不舍。

陈坤厚在《结婚》后，紧接着找陈扬为他1985年的电影《桂花巷》写了配乐，继续入围了奖最佳配乐，可惜那年得奖者是《尼罗河女儿》的张弘毅。

《桂花巷》的电影原声有一种恬静古雅的中国风气韵，制作、演唱、录音都非常精良，还进入到台湾“百佳”唱片第57名。有评论说，这张原声专辑，揭开了台湾电影原声专辑的发展序幕。

《桂花巷》专辑也让陈扬和潘越云合作了多次，1987年阿潘出的《纱的吻》精选辑，陈扬就写了《别留我》《寂寞的雪》两首曲。

1988年，滚石出版了首张闽南语专辑，潘越云的《情字这条路》，陈扬在专辑中写了《若我轻轻叫着你的名》，朗朗上口，被翻唱了好几次。

多年后，阿潘接受访问非常感谢陈扬老师。12月17号，阿潘和齐豫将在台北再度开唱“回声演唱会”，我想，她们应该会用自己的方式纪念陈扬老师吧。

1987年，陈扬为法国汽车品牌雷诺9号写了广告歌《心的方向》（徐爱维词），找来当时苦苦没有出专辑的机会，一直在唱广告歌的香港小伙周华健演唱，这首歌于是传唱一时，也成为周华健在滚石首张专辑《心的方向》的主打歌。现在去听这首歌，代表着那个时代积极奋进、乐观豁达的精神，不红才怪。

1988年周华健推出《我付出我的真爱我实现我的梦》专辑，陈扬为他写了《阳光游子》的曲（作词：詹德茂），周华健于是有了“阳光游子”的昵称，大陆引进版也叫《阳光游子》。

陈扬还为张艾嘉的专辑《你爱我吗》写了一首脍炙人口的《我站在全世界的屋顶》（陈克华词），周华健很爱这首歌，还重新拿去翻唱过，并成为演唱会的保留曲目。

周华健对陈扬非常感恩，他在采访中就说过，如果没有陈扬的话，他就可能当不了歌手。

1986年，24岁的音乐老师辛晓琪在一家叫田园的唱片公司出了自己的第一张专辑《寂寞的冬》，这张专辑制作得非常艺术化，陈扬为专辑的第二首歌《沸点》写了曲（李惠铭、张国华词）。这张专辑卖得很惨，没多久公司也倒闭了，辛晓琪去了福茂唱片。可是在福茂她的专辑也销量不佳。正当她对歌坛意兴阑珊的时候，滚石的李宗盛开车的时候听到了她的歌，于是她去了滚石。1994年李宗盛为她制作的《领悟》专辑爆红，辛晓琪在这张专辑中唱了一首陈扬作曲的《请不要把眼光离开》（叶舒词），这是民歌时代王新莲唱的歌。

因为当时辛晓琪太红了，她第一张无人问津的唱片也“起死回生”，改名叫《沸点》重新在大陆发行。现在去听陈扬写的《沸点》这首歌，真的需要高超的演唱技巧和天赋高音才能驾驭啊。

而在电影方面，陈扬继续他和文学电影的音乐碰撞，为《阴间响马，吹鼓吹》、《落山风》、《春秋茶室》、《寒假有够长》、《感恩岁月》等电影配乐，和陈坤厚、何平、黄玉珊等导演合作。

改编自汪笨湖小说的电影《落山风》。

1980年代末期，由桂鸣玉创办的点将唱片崛起，陈扬成为点将的幕后班底。

1989年5月，点将唱片为旗下的新人曾淑勤出版她个人的第二张专辑《装在袋子里的回忆》。

《装在袋子里的回忆》专辑的第三首歌，就是当年点将两员大将合作的名曲《鲁冰花》。负责策划的姚谦作词，负责音乐和制作的陈扬作曲。这首歌是为电影《鲁冰花》写的同名主题曲，这部电影的导演，正是陈扬合作多次的杨立国。

《鲁冰花》获得了当年的奖最佳原创歌曲奖。当然，它之所以在大陆传唱一时，是因为该片的出品老板当时的女票很喜欢这首歌，恰好1991年春晚邀请她去演唱，于是她就把这首歌在春晚舞台演唱，一夜之间红遍整个大陆。哎，有时候，一首歌能不能走红，又是谁能唱红，都是命啊。

陈扬那年还凭借《鲁冰花》入围了奖最佳电影配乐，可惜再次输给张弘毅（《三个女人的故事》）。

1990年，许鞍华导演拍摄了半自传电影《客途秋恨》，邀来张曼玉和陆小芬两大影后合作。陈扬做了这部电影的音乐，曾淑勤演唱了同名主题曲，收录在曾淑勤的专辑《一个人游游荡荡》中。香港天后梅艳芳演唱了这首歌的粤语版《秋天复秋天》。

《客途秋恨》入围台湾金曲奖年度最佳歌曲奖，那年这个奖被周华健的《这城市有爱》拿走，不过陈扬拿到了金曲奖的最佳专辑制作人奖。

那年陈扬才34岁，意气风发。

许鞍华在《客途秋恨》和陈扬合作愉快，于是第二年她拍《上海假期》，依然找陈扬合作。

因为《上海假期》是两岸合拍，所以这是陈扬的音乐第一次在大陆的大银幕上响起。

陈扬在点将唱片，当然也做了点将一姐、“东方不败”张清芳的专辑。1989年张清芳的《你喜欢我的歌吗》的同名主打歌，就是姚谦和陈扬的合作。这首歌很好地将陈扬擅长的打击乐与张清芳清亮入云的高音结合，在很长一段时间里，都成张清芳与歌迷互动的代表歌曲。

风叔当年相当喜欢的一首提神醒脑歌《天天年轻》，是张清芳1990的转型专辑《紫色的声音》中的一首歌，其实这首歌是著名的黑人牙膏的广告歌啦，同样是姚谦和陈扬的合作。

陈扬的编曲也非常厉害。1989年，可登唱片的新人伍思凯出版了第二张专辑《等着你，爱着你》，其中第二首歌《爱到最高点》当年在台湾地区唱到街知巷闻，这首歌的编曲就是陈扬，他也因此拿到了首届金曲奖的最佳编曲奖。

1990年代中期，陈扬和全美唱片合作。他为当时全美的歌手赵咏华写了一首《最真的期待》，被“公主”陈慧娴翻唱为粤语歌《你身边永是我》。

1992年，全美的歌手许景淳出了一张《你来自何方》（又名《台北到上海》），由宝丽金代为发行。这张概念唱片分为台北和上海两种音乐理念，“台北篇”由陈扬和老友，也是评奖中的“对手”张弘毅操刀，“上海篇”则是陈扬的另外一位老友李泰祥老师负责（许景淳是李泰祥的学生）。这张专辑做得真叫一个荡气回肠、大开大合，到上海找了宏大的管弦乐队伴奏。三位大师护航，让《你来自何方》获得了第四届金曲奖的最佳专辑奖，至今它都是一张极为经典的概念专辑，和传统的流行音乐有着极强的区隔。如今，陈扬、张弘毅（2006年去世）、李泰祥（2014年去世）三位大师级的音乐人，在天上重聚了。