网友们又有得乐了，前阵子Ye千呼万唤始出来的新专《Donda》封面竟然是全黑的，紧跟其后，Drake则显得有诚意得多，不仅因为他的封面上不吝啬地一次用了12个emoji，更因为这是著名艺术家Damien Hirst的力作。
这些emoji到底想表达什么？有必要请这个全世界TOP级贵的艺术家来“复制粘贴”吗？今天，我们一起来探索一下！
是的，这就是完整的专辑封面
故事的起点，是Drake在Instagram上炸出封面，预告自己会在这个九月发行新专《Certified Lover Boy》，图片上标记了Damien Hirst，此外没有透露更多。随后，Damien Hirst也发了这张封面图片，然而他甚至一个字都没留下。两个当事人的沉默和网友的激烈讨论形成强烈对比，Drake那张图片收到了四百多万个赞，评论里的声音各种各样：嘴炮还不过瘾，有些网友进一步发挥了动手能力，他们的二次创造连Damien Hirst都表示要打星星好评。
妈妈可以是任何职业
妈妈可以吃任何食物
爸爸可以是妈妈（点击欣赏Lil Nas X倾情演绎）
天线宝宝可以是妈妈
社交网络是大家的妈
妈妈表示？？？
但当我们把这张封面和音乐内容联系在一起时，真相却让人感到一丝心碎——Drake将这张专辑献给了两位今年意外去世的女性朋友，开篇曲采样了披头士的《Michelle》，一首向女孩表达爱意的歌。尽管专辑一出就登上流媒体榜首，他还是要一个人去面对生活里的痛苦和生死，因为爱所以充满悲伤，这就是一个lover boy。
而Damien Hirst太懂怎么处理生死问题了，过去四十多年，他关于生死的艺术出了名地令人“闻风丧胆”。用福尔马林泡着动物尸体、钻石骷髅、人体解剖雕塑……21世纪当代艺术经常让人看不懂的现象他要负一部分责任。当然，更惹人非议的不是他的死亡创作，而是他因为这些作品赚了大钱。
这张网友P的合影几乎毫无破绽
Damien Hirst和他价值1亿美元的钻石骷髅
面对死亡，Damien Hirst没有采取一味悲伤的态度，他的生死艺术是幽默、欢乐、直接、引人注目的，甚至真实得有点讨人厌。
你可以用死亡的概念来吓唬人，也可以用死亡带给人活力。
16岁的Damien Hirst曾在太平间打工，性格乖张的他在解剖室拍下了一张惊世骇俗的合影。他称年轻时的自己是“英俊恶魔”😈，而咧着嘴笑的恶魔旁边，是一颗人头。如果你事先并不知道那是真的人头，或许还会惊叹这特效化妆做得真好。
更滑稽的是，Damien Hirst说，拍这张照片的时候他其实怕得要命，压根没把这当做一个艺术行为，然而当他出名之后，这张照片被归为他的艺术作品。
但无疑，和死亡的近距离接触直接影响了他的创作。
自然历史系列
家喻户晓的、被Damien Hirst本人称为 “福尔马林尸体动物园”的系列作品，令大部分人感到不适，当然有另一半观众能从湛蓝、澄澈的水体中感到美，从动物凝固的表情里感到可爱。
无论好坏，只要你的身体和心理因为这件作品产生了反应，Damien Hirst的目的就达到了。
《大白鲨》；Richard Serra以厚重壮观的金属雕塑闻名
这系列作品的创作源头，就是因为他小时候看了电影《大白鲨》，以及有一次他参观雕塑家Richard Serra的作品，上一秒还想着“就这？”下一秒却被极具压迫感的雕塑吓了一跳，“我随时可能被砸死！”
那种生死一线的震撼和战栗让他惊为天人，他想要创造这样的艺术。
《活着无法理解死亡》1991
拉斯维加斯Damien Hirst主题酒吧
他为动物尸体起了耐人寻味的名字，其中最著名的大白鲨被命名为《活着无法理解死亡》。即便它张着血盆大口在你面前，永远地失去了威胁性，但你依然能单方面感受到它生前对人造成的恐惧感，而永远不会知道它的感受。
《不完整的真相》2006
另一件白鸽叫做《不完整的真相》，从平面看，白鸽几乎就像在蓝天上张开翅膀，充满希望，而走到现场，你就会发现它被绝望地泡在福尔马林里动弹不得。
这些作品不止一次被动物保护人士讨伐，但更多人不知道的是，当自然历史博物馆都放不下打捞回来的死亡鲨鱼，是Damien Hirst接收了这巨大的尸体。
这些装着数万升福尔马林的大方块，既是供人观赏的标本盒子，又是保护动物尸体的容器。Damien Hirst说，如果动物园里的动物真的都死了，或许它们就不会遭受那么多痛苦了。
《对逃亡的后天无能》1991
至少，他是诚实的。而我们减轻恐惧死亡的方式，也不过就是多加练习面对死亡罢了。毕竟必须承认，我们或多或少都在生活的黑格子里养成了一种《对逃亡的后天无能》。
而最初让Damien Hirst闯出名堂的作品，是这一件令人难以近距离直视的《一千年》。一个大盒子被分为两边，一边是数以万计的苍蝇正在孵化，另一边地上有一颗流血的牛头，可想而知苍蝇一定会蜂拥到牛头上，讽刺的是，牛头上方挂着一张电网，前来捕食的苍蝇一不小心就会自投罗网。
Damien Hirst就在一个盒子里展示了生命的本质，繁衍、生存、死亡，那张电网就像生命里所有欲望的诱惑。创作这件作品的时候他才20多岁，没钱又没名气，去银行开户还会遭人冷眼，可是粗陋的装置并不影响他表达生猛的想法。也是这件作品让他赚得了第一桶金，一炮而红。
生命真的真的有解答吗
Damien Hirst不仅要观众看见生死，更要你走进生死之间。他把画廊布置成一间药房，许多观众走进来的时候又疑惑地退了出去，他们真以为自己走错了！
《药房》1992
展厅里排列着各种药物、医疗器械，几乎是一个人一辈子正常情况下所需要的所有医药用品。Damien Hirst发现，医药用品喜欢极简主义的包装，越贵的药设计得越“洁净”，这是为了诱导我们相信病痛可以退散，生命可以得到安宁，以至于一个个药柜简直像是神龛。
Damien Hirst甚至把《药房》变成了餐厅
药物、手术让我们本能地感到害怕，可是当你生病了，哪怕药很苦、手术很痛，为了继续活下去，你愿意承受这些痛苦。然而从另一方面看，归根结底，这些药物和手术都是在为我们迈向死亡的旅程保驾护航。
如果你早就看透了生命的残酷真相，还要怎么继续面对生活呢？别忘了，这可是个曾经在死人头旁边大笑着合影的男孩，而今年56岁的他依然经常扮着鬼脸拍照。Damien Hirst有一种惊人的、置之死地而后生的生命力。他曾经在自己的卧室里养蝴蝶，他布展的时候会考虑小孩子如果看到他的彩色作品有多开心。这种纯粹、天然，甚至有点幼稚的乐观，在点点画里得到了无限发挥。
点点画系列
无数个彩色圆点像细胞不断分裂，每个点的颜色都是无序的，但它们的排列方式又是井然有序的，它们像我们每一个个体，又像生命共同体，遵守着宇宙的运行定律无尽扩散。
点点画之外，Damien Hirst还创作了他自称“幼稚”(褒义)的旋转画，David Bowie亲自玩过并收藏了
这些作品让每一个人都有自己的解读，哪怕你一点都没有体会到任何内涵，对Damien Hirst来说都没关系，因为看着这些活力缤纷的色彩，就足够让人开心了。
点点画版《CLB》
Damien Hirst觉得自己的作品只是抛出问题，至于答案，由观众说了算。而我们很容易可以把这些彩色圆点和开头那个emoji封面联系在一起。本来每天都在用、微不足道的emoji，如今被大家疯狂讨论、解释、重新创作，无数的意义就从中诞生了。
在Spotify和Apple Music的专页上，你还能看到动画版的《CLB》封面（包括文章开头的动画）。设计师Fahmeed Abdullah刚刚大学毕业两年，他从高中开始就喜欢Drake了，从未想过自己可以有机会为偶像工作。
如果这12个emoji真的可以孕育什么新生，那或许就是希望了吧。