Metallica 前几天发新歌了，相信不少大M粉都已经听过歌看过MV了吧？
上个月月底，组队41年的 Metallica 登上了各大音乐媒体头条，原因是这四个近六十高龄的金属老头们，出乎意料发布了新歌“Lux Æterna”。充满了浓烈激流味道的歌曲让翘首以盼的歌迷和金属党们兴奋不已，短短几天官方MV观看人数就超过了800万。
（歌词有深度有力量，中文欠奉请按需翻译）
ps：国内音乐App上这首歌自带的中文翻译就很不错
新歌歌名源自拉丁语，Æ=æ=AE，“Lux Æterna”意为“永恒之光”。除了受到全世界歌迷的喜欢，乐队初代目贝斯手 Ron 也表示很喜欢这首新歌，听起来非常老式大M的味道。在发布新单曲的同时，Metallica 还宣布了两个更重磅的消息。第一件事，明年发布第12张录音室专辑《72 Seasons》。官网也开启了预售通道，看样子都准备好了，现在应该是在制作阶段的尾声，就等全部搞定如期发行。其实早在2019年，贝斯手 Robert Trujillo 就放风说在筹备新专辑了。当时澳大利亚《Mixdow》杂志还专门问了吉他手 Kirk Hammett：这次你手机没丢吧？得到了 Kirk 肯定的答复：不仅没丢，这次我的料还足得很！——‘丢手机’梗来自 2014年乐队准备录制《Hardwired…To Self-Destruct》专辑时， Kirk Hammett 在哥本哈根机场把自己手机弄丢了，最关键的是手机里包含了 Kirk 当时的动机、片段、演奏想法等录音文件。后来这位吉他手在评价这张专辑时说：因为丢了手机，我没能为这张专辑做出任何贡献。《Hardwired…To Self-Destruct》专辑随后在2020年的隔离期间，鼓手 Lars Ulrich 接受 Marc Benioff 采访时继续放风：“乐队正在闷声制作下一张录音室专辑。”吉他手兼主唱老詹 James Hetfield 则同期表示：“音乐人的选择，要么就是巡演，要么就是写歌，但 Covid 为我们选择了……是的，一堆歌，我们写了很多歌曲。”
而前几天发布的新单曲“Lux Æterna”就来自明年将要发布的专辑《72 Seasons》，说好会来的有一个先行来到，质量上乘，难怪大家听到新歌听到要有新专会这么激动。毕竟距离乐队上一次发新专辑，掐指一算，已经是7年前的事情了。2023年开启全球巡演，Metallica ‘M72’ World Tour。乐队不仅公布了相关演出场次的信息，还公布了玩法与嘉宾乐队：“一个城市演两天，每天都有不同的嘉宾乐队”。目前正式公布的嘉宾乐队名单有：Pantera、Five Finger Death Punch、Ice Nine Kills、Greta Van Fleet、Architects、Volbeat、Mammoth WVH。总之，新歌+新专+新巡演，一切都是新的。为此乐队把自己相关的一切宣传物料都统一了色调，现在各大社交媒体平台的官方账号头像都更新成了这样的黄：
回到这次的新歌“Lux Æterna”。我个人认为整体很爽，开头最爽，前奏十分 Old School。只是全部过几遍后感到，即便老詹的吉他 Riffs 依然有很强的记忆点做支撑，但整体比较中规中矩，总之是大M纯正的味道。乐迷这边，有人就表示 Megadeth 和 Testament 吊打此歌，但也有人反驳说老鞭们都端不出新东西了，而大M这条老鞭还在不断创作就已经很不错了要珍惜；有人感慨这首歌很有第一张专辑的感觉，但是失去了音色侵略性；也有人坦言那是因为录音技术和品质改进后，听觉上就是不会那么有侵略性，而且现在的录音品质相似性很强，你们难道没发现现在的歌听起来都是同一种调调的听觉质感？就当乐迷们还在有理有据争论时，一言不发的乐手们则早已扒出了歌打出了谱。先请鼓手朋友们看过来：对于初阶鼓手来说，鼓谱的16分双踩是需要加强双脚力量协调的重点，但对于职业鼓手来说，这首歌基本上没有难度。对照着吉他谱听歌，“Lux Æterna”的结构就显得非常直观，总共18个部分：Intro → Main Riff → Verse 1 → Pre-Chorus 1 → Chorus 1 → Main Riff → Lead Guitar Fill → Verse 2 → Pre-Chorus 2 → Chorus 2 → Bridge 1 → Guitar Solo → Bridge 2 → Main Riff → Verse 3 → Pre-Chorus 3 → Chorus 3 → Outro【对这首歌有兴趣的吉他手朋友，可以在公众号后台回复 Metallic新歌，即可免费获得这首歌James和Kirk的PDF吉他谱，以及这首歌双吉他 GPX 文件一份（需用 Guitar Pro 打开）】值得一提的是，Metallica 通常会用到6种不同的吉他调弦方式，它们分别是：不过把 Metallica 所有歌曲拿来对比一下，发现乐队吉他用得最多的还是‘标准E’调弦，在前四张专辑里主要都用的是这个调弦方式，新歌“Lux Æterna”也是标准E。
至于为什么要降音调弦，一是因为男人随着年纪增长声音会变得更深沉，这样可以保证音乐和主唱的音域达到一致，让声带尽可能放松，避免出现破嗓失声的车祸现场；另一个原因，降音调弦本来就是金属吉他手们的常见做法，低沉的声音能更好地赋予金属乐的力量感、厚重感、氛围感。不管你信不信，其实自从1996年发行专辑《Load》之后，Metallica 的吉他一直都在往调低半个音的方向去。实际上，乐队只是仅仅用漂亮的 Riffs 和独特的创作表达方式，就在那时候为后世完全重新定义了金属乐的含义，为当时和未来的所有人树立了标杆，影响了一代又一代人。
Metallica是世界上第一个 Tharsh Metal 乐队。Metallica 正式组建的1981年，正是重金属、硬核、朋克在欧美摇滚乐坛当道的鼎盛时期，比如洛杉矶城流行的就是 Quiet Riot（悄声暴动）、Ratt（鼠王）以及 Mötley Crüe （克鲁小丑）这三个具有风格代表性乐队的歌，搞乐队的也喜欢 Copy 他们。而 Metallica 没往当时流行的华丽路子去，他们初期音乐结构很有意思，当时对他们的乐评是：
从 AC/DC、Judas Priest 的歌曲中套用了一些和弦结构，并用 Motorhead 的速度来演奏，当然其中还加入了自己特殊的东西。也许连Metallica自己也不知道自己的大杂烩音乐到底是什么，但很多美国人却都十分喜欢那些歌。
因为受到广泛欢迎，也是从那时开始，有大量的乐队和乐手开始尝试 Metallica 的路子，类似风格的乐队们也逐渐走进了大众视野。其实当 Metallica、Megadeth、Anthrax、Slayer 等乐队已经发专辑搞巡演走上道时，都还没有 Thrash Metal （鞭击金属 / 激流金属 ）这个专用名词。Metallica 的詹姆斯和拉尔斯认为自己乐队的音乐风格是 Power Metal（力量金属）。直到1984年2月23日，英国著名金属杂志《Kerrang!》（62期第8页）在报道 Anthrax 的作品时，才从他们的一首歌“Metal Thrashing Mad”里创造了 Thrash Metal 这个词。这样的音乐也如它的名字，像洪流一般冲击了当时的欧美乐坛。激荡的速度与编曲、富有冲击力的 Solo、让人记忆深刻的华丽 Riffs，都成为了 Thrash Metal 的共同属性。而在“扩展传统 Thrash Metal 曲风并将其发扬”这个层面， Metallica 更算得上是是第一贡献人。这个发扬，不止是销量与奖项，最可贵的是很多人拿起吉他弹金属乐，都选择了从弹奏 Metallica 的 Riffs 和 Solo 开始，然后喜欢上金属乐，有的还组建了自己的乐队，走上了属于自己的金属乐之路。Fender也用Metallica的连复段作为吉他教学教材使用弹过吉他的朋友都知道，Riffs（连复段）是所有摇滚音乐和金属音乐的构架灵魂，它是架起和弦进行与主旋律乐句联系的一座桥，是歌曲的支柱、也是歌曲的诱饵，还是旋律、和弦、节奏的来源。Metallica 的连复段也是这样的存在，你可能不记得歌名，也不记得老詹唱了啥，但是对歌曲中的连复段却保持着深刻的印象。下面分享三首带谱弹奏的 Metallica 典中典歌曲，Riffs 和 Solo 都很有代表性，都是标准E调弦，值得推荐。加上难度系数不大，无论什么时候弹奏，都会感觉到很过瘾。我特别喜欢在弹琴学一首歌前先看谱听歌，因为这样对我有个好处，就是对音符的位置和节奏，创作者的想法、小节之间的内在逻辑联系、以及对歌曲结构的认识和归纳会更加清晰。上面三首都是 Metallica 早年的歌曲，也是他们当年作为先锋主力，通过这些歌曲把 Thrash Metal 这种地下音乐带进了主流也带到了公众面前，现在又通过“Lux Æterna”单曲把 Thrash Metal 带向更多的年轻人。我也一直都觉得，从上世纪80年代至今，在世界上主流和非主流范围内最杰出最勤劳和最有影响力的金属乐队，恐怕也就是金属乐队了。
虽然我是这么觉得的，你也懂，但是咱老詹不这么觉得。曾经看过中国《时尚先生Esquire》杂志2017年刊中一篇对 Metallica 的采访（其实就是James 和 Lars 这两位创队灵魂）。老詹和拉尔斯有着特别多意味深长的回答，由于我很喜欢这个访谈，这里也分享一些给大家。比如就“重金属”这个1968年被一名记者发明的名词，老詹对《Esquire》表示：每一种音乐风格，古典乐也好，爵士乐也好，有些人就是被它们打动，没有人能说得清楚原因。而我们喜欢的是更有侵略性的音乐，喜欢这种让我们感到有生命力的风格。我一向以来都被重金属或者说重型摇滚所牵引，我知道外面有些乐迷跟我们是一样的，因此我们就满足了他们的要求。而“重金属”这种音乐，至少在美国，人们总是认为是年轻人的音乐；我们都已经不再年轻了。我们一直都在进化，在成长，在改变。进化很重要，我们现在的音乐肯定跟1983年的时候不一样，我是不会一遍一遍去画同一幅画的。
老詹也觉得“重金属”这个标签贴在 Metallica 身上太局限，他说：重金属的乐迷曾经对我们很生气，因为我们经常不按规矩出牌：把头发剪短了，不穿重金属乐队应该穿的那种服饰，忽然间出了一首抒情慢歌“Nothing Else Matters”—— 哇，乐迷都炸锅了：“不要不要不要！”我们不在乎，真不在乎。我们的音乐是为自己写的，这是天赐给我们的礼物。
鼓手拉尔斯对此则认为：
硬摇滚、重金属音乐，就跟其他任何一种类型音乐一样，总是存在固定的标签，人们对这些标签也总有定见。在圈子里总会有一派保守势力，他们就要做从包装到内容都符合某种风格特征的东西。可我们从来都觉得这样不舒服。我们有好奇心，喜欢探索音乐的新世界，我们只往内心找答案，想怎么做音乐就怎么做。
Metallica 的音乐来源于生活，一幅画、一部电影、一本书，我们的孩子、父母，都是继续创作的灵感所在。你看，30多年前我们在第二张专辑中加入了箱琴，许多硬核金属迷也对此很不屑。可以说我们是在硬摇滚、重金属圈子之外的，他们认为我们做的事情太杂，不纯粹。可我们谁都不欠。
实际上，Metallica 用行动证明了坚持做自己是对的。在1991年凭借第5张同名专辑“Metallica”（又名“黑专辑”）首次登上美国“公告牌”排行榜第一名并且拿下当年的葛莱美奖后，乐队发行的每一张专辑都获得过不同程度的主流成功，乐队也大大方方的接受了名利。拉尔斯认为“ Metallica 完全是凭借自由、自我的态度在创作，走纯粹的路，吸引了更多纯粹的人，这是在创作态度不妥协的前提下获得的商业肯定，所以并不是 Metallica 往主流靠，而是主流世界朝 Metallica 靠拢。”虽然坐拥好几十个奖项和过亿的唱片销量，但在乐迷心中，老M还是那个老M。我想这或许是对拉尔斯结论的最好证明。就如《Esquire》问老詹，你是如何看待自己 “摇滚明星”这个称谓的呢？老詹说：“摇滚明星”这个称谓，从人们口中说出来，经常带着贬义。对我们而言，没错，我们有点才华，会写歌会玩乐器，但换作是另一个人，同样可以做到。我们牢记的是：我们不过都是乐迷，只不过组了一个乐队，并能由此去连接大众。如此而已。在家里，我就是孩子他爸，我太太的帮手，白天开车送孩子去上学，倒垃圾，洗衣服，捡狗屎。而在巡演的路上，这一切都有人打点。在家和在路上，这种过渡不容易。
而被问及是什么支撑着乐队几十年都没有散伙时，老詹说：在我们各自都有家庭以后，怎么去平衡乐队巡演和家庭事务，就成了最棘手的环节。尽管我们很清楚乐队四人性格完全不同，同时我们也知道大伙儿在一起工作极为默契。比如说，一个问题出来，我们一定会有各种截然相反的答案，大家对此心知肚明就很好。意见完全相反时，我们得找到折中点，而不是我想方设法把他人打倒以达到我想要的。矛盾这东西其实是充满能量的，正是因为太在乎、太热爱才会产生，矛盾，它能释放出激情来。如果完全没有矛盾才令人担心。
我们能走这么远，很重要的一点是我们给彼此许多空间。十几二十岁的时候玩乐队很容易，乐队可以是放在第一位的；但到了50岁，每个人都有自己的私人生活，家庭成了第一位，乐队成了一个机动的组织。也因为这个原因，一般都是年轻人组乐队，年纪大了就单飞，因为没人愿意妥协。所以我们花了大力气去确保每位成员的私人生活时间，大家都开心，乐队才有可能走下去。
拉尔斯也好，老詹也好，抑或是 Robert 和 Kirk，我相信在 Metallica 这个乐队里他们四位都保持着极高的音乐态度和极好的从业心态——可能这才是乐队至今四十一年还能保持着鲜活生命力活跃蹦跶在一线的根本原因。再次回到这张让人充满无限遐想的演出海报。这个定名为‘M72’的巡演主题名称，对应的自然就是 Metallica 和新专辑《72 Seasons》，72个季节是18年，老詹对此有解释：我们生命的前18年形成了真实或虚假的自我。父母告诉了我们‘我们是谁’的概念，并对我们是什么样的性格进行归类。我认为其中最有趣的部分是童年如何影响我们对当今世界的看法。我们大部分人长大后的经历，都是对这些童年经历的重演或反映。要摆脱我们所携带的束缚，就要摆脱童年对我们的影响。
值得一提的是，作为1963年生人，明年是 James 和 Lars 满六十岁的年份（Kirk今年60，Robert后年60）。六十耳顺，六十花甲，六十依然掌舵 Metallica。明年待他俩生日的那天，我一定举杯隔空遥祝这两位金属战士六十大寿，然后再买张新专辑表示支持。要知道，很多人不到三十岁就听不动金属乐了，然而六十岁还在给新专辑做巡演的职业金属乐队，能找到的例子除了 Metallica 就不多了。老詹很有福，从十六到六十都有一帮兄弟一起，一如既往干金属乐，这本就是件十分费体力的活，但他们依然在一线唱跳甩；老詹也很愤怒，四十年如一日的将“死亡”、“毁灭”、“救赎”写进歌里，在金属乐里充分释放着自己的愤怒和内心的阴暗面。当被问到：Metallica 歌词中总是会出现的黑暗、死亡、自杀、毁灭等等“负能量”主题（其实这是大多数传统金属都会探讨的歌词主题），歌词是否会随着年纪的增长而有所改变，比如变得比较有“正能量”一点？黑暗将会是我们永恒的主题。我们喜欢做的是在漆黑之处洒下光芒。至少对我来说是这样，我喜欢去照亮黑暗的角落。感觉到黑暗不是我们的选择，但有时候它还是会袭来。据我所知，许多Metallica的乐迷，或是出于恐惧，或是出于对家人和朋友的需求而对我们的词产生共鸣。联系人心是最重要的事。我把自己怎么想的写到歌里，外面听到的人也有共鸣，同样是在社会中格格不入的人，便不再感到孤独。
明年开春就全球巡演的 Metallica，不知道又会助力多少人实现自己的“有生之年必看现场”系列呢？只是对于一个普通乐迷的我来说，不知道未来何年何月才能肉身体验 Metallica 现场演出的热闹和激情。毕竟现实这道题太难了，仿佛到处都是正确答案，又仿佛到处都是不确定的未知。就像我也不确定，“去看一次老M的现场”和“与兄弟们在六十岁的时候搞乐队”这两个愿望，到底谁先到来。
现场不知道能不能看，但歌还是能听的。最后和大家分享五张Metallica的专辑，来自《Rvolver》杂志在去年的评选结果。当时为了庆祝乐队成立40周年，杂志特意推出了一期文章，回顾了乐队成立以来的低谷与巅峰，最后将 Metallica 的所有录音室专辑并按照最差到最好进行了排名。下面将和大家分享的专辑，就是《Rvolver》这个排名表里的前五名。1. Master of Puppets这不仅仅是 Metallica 最好的专辑，更是激流金属历史上标志性的专辑，甚至称得上是金属史上的最佳专辑之一。史诗般的吉他独奏，令人难忘的吉他连复段，严肃的歌词，每一个元素都格外吸引人。当然将这张专辑排在第一位并不是对其他专辑的侮辱，只是这张专辑真的太具有代表性了。
在第一张专辑确认了这种激流金属的风格后，Metallica 在第二张专辑中将这种风格发扬光大。乐队重新构想了这种以速度和力量为前提的流派，让它变得更具技术型，更具有冲击力——但却为古典吉他以及其他乐器留有一丝空间，让整张专辑听起来更丰富，却并不违和。有了这张专辑，Metallica 才真正成为了 Metallica——并且在这个过程中激发了一代的乐队来巩固这种风格。
从长远来看，这无疑是 Metallica 最受欢迎的专辑。很多人都是因为听过这张专辑而走上了金属的道路。它不仅影响了众多的乐迷以及乐队，更代表了乐队职业生涯中的分水岭。用速度换取律动，用技术换取旋律，整张专辑是 Metallica 对自己声音的一次大胆改造，至今仍然有很多的争议。但无论如何，这张专辑之所以能成功也依然有着充分的理由：它结合了朗朗上口的旋律以及金属的质感。有人说这是 Metallica 最后一张伟大的专辑，也有人说这是他们最糟糕的专辑，你怎么看呢？
这是整个乐队的起点。《Kill 'Em All》显然不是 Metallica 最好或者最终的专辑，但时至今天，当我们回听这张专辑时依然能感受到四个来自湾区的金属少年的冲动以及发掘自己的潜力。很多乐迷都喜欢把《...And Justice for All》排在这张专辑之上，但《Kill 'Em All》可以说是 Metllica 唯一一张可以称得上“骇人”的专辑，其中体现出的原始感以及肆无忌惮的态度更是后面的专辑所无法复制的。
5. ...And Justice for All《...And Justice for All》这张专辑的出现预示着 Metallica 即将成为一支伟大的乐队。回顾乐队的历史，这张专辑也是前任贝斯手 Cliff Burton 意外离世后，继任者贝斯手 Jason Newsted 的首张专辑，毫无疑问这是一张成功的专辑。不仅乐队变得更成熟，歌曲也是如此，有些歌曲甚至包含了前卫金属的元素。整张专辑都充满了精湛，复杂，充满政治色彩的史诗作品。后来乐队自己也发现了这个问题：这一切有点过于复杂（这一点在下一张黑专辑中得到了修正）。
不过，《...AndJusticeforAll》虽然很成功，但人们在听完后也产生了疑惑：贝斯去哪儿了？如果你也想吉他演奏技术6到飞起，甚至走上职业道路，来NK职业音乐人技能培训学院瞧一瞧。该课程以“培养职业音乐人从业必备技能”为核心办学宗旨，旨在帮助更多希望从事职业路线的学习者和音乐人实现自己的音乐梦想。
（暗号：nikozy）
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