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作者 ｜张志明
自从汪峰预告了新歌，年度娱乐圈事件接连爆发，群众忙于吃瓜，他的新歌该要怎么发？！
1月31日，寸头面貌的汪峰携GAI、张艺兴一起登场，亮出了一曲说唱《没有人在乎》，从曲风到形象，都很不一样，超出了过往对汪峰的认知和想象。
在歌曲发布之前，我们探访了汪峰，看到了更多的不一样：每年创作几十首歌的汪峰，会花上百小时只为了钻研鼓的音色，还有他的狂热追“新”，他深切地关注90后、00后的听歌习惯和想法，他坚信任何时代年轻人喜欢的东西都不会是垃圾。
MV：《没有人在乎》（汪峰、张艺兴、GAI）
上一张专辑《2020》，开篇《二手灵魂》就是与新生代乐队Mandarin合作的曲目；《乐队的夏天》第二季播出期间，汪峰化身为职业乐评人，每首歌都写下了详尽的评价和感受，对福禄寿等新生代组合都给出了极高的评价。
狂热求“新”的汪峰，跨界说唱新歌《没有人在乎》缘起何如？以及他是否还在坚持他的摇滚乐？出道了20多年，怎样保持旺盛的创作力？科技和媒体环境在改变，他该怎么应对？
当然，也还有他逃不开的挑战，如果新歌《没有人在乎》没有人在乎，该怎么办？汪峰都给出了答案。
几年间，关注汪峰的媒体不少，但和他沉下心来聊聊音乐的机会并不多。这一次聊了很久，从创作到发行，关于这首新歌《没有人在乎》，而汪峰的心态和所求，也映射了音乐人在“信息茧房”中的生存法则。
从“飞得更高”到“飞得更远”，汪峰与新时代声音的对抗和相拥，《没有人在乎》也成为了极致的样本。
从第一张个人作品《花火》发行，至今已20年之久，累计发行了13张专辑，“就这样”之后的汪峰，跨界携“顶流”突如其来地发行一首说唱作品。《没有人在乎》，从歌曲到MV，都赋予了充足的仪式感。这首歌是为什么而写？这种转变从何而来呢？
他坦然，他写歌一般不需要特别的创作动机，布鲁斯和说唱一直是他喜欢的，这次写了一首特别的说唱，第一次与制作人Kenn Wu合作，而且邀请了GAI和张艺兴一起来玩儿，很有意思。而《没有人在乎》风格的转变，也是自然而然。
千万别以为你在他心里排第一
你只是他搜索栏里的一个痕迹
绝对别相信你在她心里是唯一
你只是她破碎心灵的一个补丁
——《没有人在乎》
歌中包含了“没有人在乎”的自嘲，其实我们生活中在乎的和被在乎的并不多，歌者在呼唤人们回归那个鲜活而无所顾忌的自我。汪峰和他的团队，为这首单曲的到来所做的准备，甚至超过了过往的整张专辑，问其原因。
他的回答很简单：“它值得！”
为什么值得？他觉得是拿出了足够好的作品，并且是“这个时代的声音”。他说“这个时代的声音会有很多种，但我做出了一首足够契合的。”
2020年，汪峰发行了第13张专辑《2020》，这是他从50多首歌中选出来的，而下一张新专辑的歌曲又已储备了40多首。他整理了自己的历史作品，包括未发表的，已超过700首原创歌曲，他的创作高峰期依然没有停止。
每年都会有10个月的时间投入音乐创作，每天至少5-6个小时，与其说这是他的习惯，不如说写歌已是音乐人汪峰的本能。他强调“如果你为了坚持而坚持，会很辛苦和难受的，出于喜欢才是最大的动力”。
汪峰并不愿意强调他创作的勤奋，他觉得他的创作节奏，已是一种本能，这种本能使得他长期维系着创作高峰期的状态，保证了他给自己设定的最基本目标的达成——每两年，至少推出一张“大碟”级别的专辑。
在这首合体的说唱中，汪峰和GAI、张艺兴的声音都层次分明，从汪峰的声音中依然不掩饰摇滚的底色。
“摇滚乐”一词在《乐队的夏天》节目中都开始淡化，好像摇滚的色彩在当下的时代也开始弱化。在汪峰看来，摇滚乐的内核一直没有变化，关键是“你的表达是否真实，有勇气坦诚”。
他喜欢忠于自我表达、各个时期都一脉相传的AC/DC，也会去听“抖音神曲”，但这些都不会影响他的创作。他认为“任何时代，年轻人喜爱的东西都不会是垃圾，如果不喜欢，也并不代表不厉害，要去先了解”。
但也并不是所有喜欢的东西，都要用自己的音乐去表达。汪峰坚持的是，在自己所喜欢的事物，与“这个时代的声音”中寻找交汇点，这就是他开拓自己音乐边际的方向。
这也是汪峰一直以来的坚持。在他推出专辑《2020》时，他强调了要加强在“听感”维度的进一步探索；《没有人在乎》的风格、形式、形象和跨界，是出自他的“厌倦”，虽然他依旧坚持音乐原本的精神内核，但他已厌倦了一些重复的音乐形式，这也是他不断刷新自我，开拓新边际的根源。
汪峰的创作和改变，他给出的答案是：勤奋并非坚持，改变来自厌倦。
关于“好作品”，一直难有固定的标准，尤其是在音乐内容领域。
汪峰在综艺节目和社交媒体上，对其他音乐人的称赞从来都很慷慨，看起来很像是场面上的商业行为。但事实上，在家中陪女儿看电视节目，他也经常会给荧幕里的音乐人很高的评价，90分以上的评价是常态。
在探讨“好作品”的时候，他基本没提及过播放量、影响力等等，他更关注的是审美层面的作品效果，以及创作者和表演者的实力。
汪峰对自己依然会沿用这套评价体系，只是更为严格。当他为自己的专辑创作和挑歌时，虽然每次选完还剩几十首歌曲，但他也很少拿来“再利用”或出售，他觉得“做家具之后的废料没必要再用，还是要继续做新的”。
当然，他也分得清楚在“他喜欢的”和“市场认可”之间存在的偏离，比如在他《果岭里29号》那张专辑中，《那年我五岁》是他特别喜爱的一首，可是目前的反响平平。每次提到这里，他都表现出略有遗憾，但这也正刺激到了他继续去创作高标准的“这个时代的声音”。
《没有人在乎》的题材，还是遵循他对当下生活的洞察和表达，音乐方面虽是以说唱形式体现，但依然符合他自身的表达坦诚、听感优质、属于这个时代的声音，以及“音乐足够好”等标准。
而“音乐足够好”的标准，汪峰恪守的依然是词曲创作本身。所以这首歌，他坚持全方位的原创，包括Beat，按照先写词曲再编曲的流程，他坚定“词曲创作是歌曲好坏的最根本标准”。
达到了这些标准，才使得《没有人在乎》这首歌在汪峰自我评价体系中——赢得了三个字：“它值得”。
发布一首说唱，找朋友一起玩儿才够“说唱”，汪峰就邀请了GAI和张艺兴。他说“我们配合得非常好，GAI并没有要突显他的嘶吼，很快写好了他的部分，而且很融合；艺兴拿到歌曲就自己加写了段E调的旋律，他在音乐上的用心和专注，给我印象很深”。
正是合作的顺畅，汪峰对这首歌进行了加注。四五年没有拍MV的他，和GAI、艺兴三人花了两天时间，切换9个场景，完成了一部电影质感的MV。
整个探访期间，汪峰接了两通导演打来的电话，反复沟通着MV的声效调整。从他的表达来看，这支MV并不是作为“宣传物料”而存在的，而是作为表达这首歌的一部分，这种仪式感也是因他觉得作品“足够好”而来。
他虽然求“新”，但并不求“热”，他玩儿抖音，但并不羡慕“抖音神曲”，这些泾渭分明的价值判断，也已埋藏于他对“好作品”的评价体系中。
在追求“这个时代的声音”的过程中，汪峰很执着于90后、00后的想法，他很是在意旁边95后姑娘的听歌习惯和对他作品的看法，他还半开玩笑地说“团队也要提升90后、00后的比例”。
如果不符合“这个时代的声音”，他就很难觉得“足够好”，这是汪峰的新标准。
从歌曲的创作与制作，再聊到目标与期待，汪峰的神情反而从兴奋变成了冷静，他说他会和团队尽力做好一切，但并没有严格意义的数据指标。他觉得，只要和团队尽力做好部署的每一步就好。
问及新媒体环境的改变，他也在不断求“新”，从短视频、直播到弹幕视频网站，他已经彻底适应了这些新模式的“通告”。
虽然他也不确定还会有什么新的形式，但舍弃诸如发布会等传统的宣发方式，他也表现得利落而果断。这也并不是因为钱，或者费时费力的问题。他明白，这个时代的声音，更适合于用这个时代的方式去传达。
但如果，汪峰和团队把该做的都做了，《没有人在乎》没有人在乎，怎么办？
汪峰举了一个例子，来说明音乐和听众的关系。“比如两个人谈恋爱，如果有一方特别急，每天去取悦你，你会真的爱她吗？你肯定会在一段时间之后，就特别厌倦，你该爱她，你都会让她离开。人就是这样，对吧？“
他虽然尽力传达，但不刻意引导听众去喜欢。他并不觉得创作者要去讨好听众，就像恋爱关系中一样，一味讨好不如自然而然，喜欢你的人自然会喜欢。
“有时候，就算你讨好，也根本没用。”出道了20多年的汪峰，凭借经历和经验，又对宣传的心态做了补充。当然，他很多脍炙人口的歌曲，也都经历了漫长的潜伏期才火起来。
汪峰个人在签约前，至少5家唱片公司都喜欢他的专辑《花火》，但在发行后的效果并不好。“我2000年发《花火》的时候，没有人觉得这张怎么了，2001年没有，2002年也没有，从2003年开始都在说这张专辑好。”
相比《飞得更高》发了就叫好，《北京北京》和《春天里》等热门歌曲，也都经历了漫长的发酵期才被“点亮”的。所以，汪峰愿意给足够好的作品，做足够多的准备，并留足够多的时间去发酵和等待。
这条法则被汪峰的几次亲历都证实过，所以他有“长期主义者”的底气和心态经营自己的音乐。正是高标准和“长期主义者”的坚持，使得他火起来的作品，也能够让听众更长久地记住。
或者音乐人在创作歌曲时，按“神曲”的结构去模仿（也有很多人和机构正在这样做），会更容易得到满意的数据反馈，但模仿得越多，作品的同质化就越严重，也就越难在内容市场长久地赢下去。
绝大多数音乐人不同于自然捆绑流量的摇滚明星汪峰，不具备足够的物质基础和成功经验，但“长期主义者”依然是在喧嚣环境中长久“写下去”和“唱下去”的最根本的基础。
“你是希望大家更关注汪峰，还是汪峰的作品？”他回答时的表情也并不无奈，只是坦然的两个字：“随便！”
在这次探访中，歌曲还未发布，工作人员和我们严格地约定了“保密条款”，这令同行的95后姑娘有些惊异。在路上，汪峰用语音跟工作人员反复确认，关注着我们抵达约定地点的出入细节（听起来甚至有些唠叨，笑）；他也很在意我们的状态，听歌的声场是否舒适，看的MV是否是最新的剪辑版本……
注重细节，认真严谨，是坚持；新的曲风，新的发型，是改变。
他的坚持，有些略显刻意，他总是强调“你要记住第一次写歌，为的是什么？”，但从他旺盛的创作状态中，却又发现他对音乐的态度并没有被财富和名望所干扰。
他的改变，有些似曾相识，他会像个孩子一般，花很多天的时间去钻研新的音色，并成为他创作音乐的新武器，随时都可以是“新人”。
当他摘掉帽子露出寸头新造型的时候，他自己有些兴奋甚至得意，声称这发型要留一年。
对了，他今年50岁了，知天命的音乐人汪峰，他还在这个时代，写着这个时代的音乐。
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