昨晚的央视春晚对于金属乐迷来说无疑非常友好。在《我的家乡最闪耀》这个节目上，居然破天荒的出现了九宝乐队的演出。在官方舞台上能看到独立小众音乐已经非常少见，更遑论是重金属。所以对于不少乐迷来说，这的确是个好消息。 已关注 关注 重播 分享 赞 哎呀音乐 已同步到看一看写下你的评论 0 / 0 00:00 / 02:17 转载 , 这支中国的金属乐队，不仅登上了央视春晚，还让老外大喊“牛逼China”！ 哎呀音乐 已同步到看一看写下你的评论 进度条，百分之0 播放 00:00/02:17 02:17 全屏 倍速播放中 0.5倍 0.75倍 1.0倍 1.5倍 2.0倍 超清 高清 流畅 您的浏览器不支持 video 标签 继续观看 这支中国的金属乐队，不仅登上了央视春晚，还让老外大喊“牛逼China”！ 视频详情 对于中国的金属乐迷来说，九宝是一支大家都不陌生的乐队。这支乐队以强劲如奔马的鼓点，急促好听的Riff在国内的金属圈里声名远扬。除此之外，他们也是国内唯一一支参加过伍德斯托克音乐节的乐队，2017年，一曲《特斯河之赞》在欧洲征服了无数乐迷。 已关注 关注 重播 分享 赞 哎呀音乐 已同步到看一看写下你的评论 0 / 0 00:00 / 04:27 转载 , 这支中国的金属乐队，不仅登上了央视春晚，还让老外大喊“牛逼China”！ 哎呀音乐 已同步到看一看写下你的评论 进度条，百分之0 播放 00:00/04:27 04:27 全屏 倍速播放中 0.5倍 0.75倍 1.0倍 1.5倍 2.0倍 超清 高清 流畅 您的浏览器不支持 video 标签 继续观看 这支中国的金属乐队，不仅登上了央视春晚，还让老外大喊“牛逼China”！ 视频详情 九宝乐队《特斯河之赞》开唱之前，台下的欧洲观众就已经躁动了起来，姑娘们用着蹩脚的汉语大喊着“我爱你”，壮汉们高声怒号着“牛逼China”。有人甚至戏称他们再现了中世纪蒙古骑兵征服欧洲的历史。但可惜的是，他们在国内还是鲜为人知。借着这次九宝登上了央视网络春晚，让我们一起重新认识一遍这支蒙古味十足的金属乐队吧！奔腾的游牧金属九宝乐队，组建于2011年，队里哥几个全是土生土长的内蒙汉子。九宝乐队成员左一是鼓手丁凯，左二是马头琴手朝克，中间是巴拉莱卡琴手赛娜，右二是主唱兼吉他手阿斯汗，右一是贝斯手敖瑞峰。其中大部分乐器大家应该都很熟悉，唯独这个巴拉莱卡琴可能大部分人有点陌生。“巴拉莱卡”是俄语балалайка的音译，一般指的是“三角琴”，是一种俄罗斯的传统乐器，因为琴箱主体是三角形而得名。这种琴只有三根弦，但是大小规格差距很大，最小的只有尤克里里那么大，最大的甚至和大提琴一般。由于地理因素，这种乐器自然而然也流传到了内蒙古。毫不夸张地说，九宝乐队把这种乐器运用得相当出彩，在他们的歌曲中巴拉莱卡可谓是发挥到了极致！阿斯汗强烈的电吉他riff段落之后，经常能听到一小段巴拉莱卡轻巧的声音，这种配合，让音乐的层次瞬间明晰饱满，错落有致。除了巴拉莱卡，马头琴也是一般金属乐队所没有的。作为蒙古族的传统乐器，马头琴虽然只有两根弦，但是真的非常有感染力。如果舒缓地拉奏长音，很容易就表现出一种刻骨铭心的苍凉；急促的短音，却又可以展示万马奔腾的壮烈与欢愉。在九宝乐队的音乐中，马头琴和重金属的搭配毫不突兀，从另一个角度说，这和国外一些乐队用摇滚搭配提琴这样的弦乐有着异曲同工的妙处。但是九宝的音乐并不是单纯的模仿外国的重金属，即使是贝斯演奏的节奏型也满满都是草原味。“哒哒哒、哒哒哒、哒哒哒、哒哒……”（就像跑马的蹄声）《特斯河之赞》中，贝斯在敖瑞峰手里就像一匹骏马，在无边无际的草原上自由奔驰着。伴随着丁凯用麒麟臂敲出的强劲鼓点，就仿佛镜头一转，这匹骏马之后万马奔腾紧随其后！阿斯汗低沉磁性的吼声就仿佛骑在马背上的牧民，在后方追赶者马群。这时电吉他、马头琴和巴拉莱卡通通加入了进来，如同一个镜头从高空鸟瞰整片草原，看到了零星分布的蒙古包、熊熊燃烧的篝火、蜿蜒流淌的特斯河和河边那群欢脱的牧民。而此时，台下的听众早已被这音乐俘获，如同野马般奔腾着，尘土漫天。土生土长的音乐最美由于语言上的障碍，我至今也听不懂阿斯汗唱的词究竟是什么意思。但是他们的音乐中，却没有那种我自逆流而上的“装逼感”，无论是造型还歌曲都能感觉出一种浑然天成的质朴。他们没有用那些草原音乐中的经典元素，放过成吉思汗，放过苍狼……虽然使用的是传统民间乐器，但是却并不是改编经典民乐。你不会感觉他们的音乐是各种元素东拼西凑出来的四不像，反而觉得这音乐本来就是如此。他们携带的蒙古文化，蕴含的中华底蕴，是正儿八经“土生土长”出来的力量。九宝乐队他们也许听了不少外国重金属，也许也曾模仿过，但是最终他们选择用所学到的音乐技术表达自己最真实的感情。这种真情实感通过音乐传达出来，是不会受到时间、地域、语言和文化的阻隔，所有用心去听的人都会被感染！我为什么要强调这一点，因为，我们现在太多音乐人忘记了这一点。试想，当年崔健用古筝编配的《快让我在这雪地上撒点野》，布衣乐队用琵琶演绎的《三疯》，何勇让父亲用三弦点缀的《钟鼓楼》，赵牧阳用中国鼓敲的《侠客行》，窦唯用笛子吹响的《噢！乖》……哪一首不动人？哪一曲不经典？就连流行天王周杰伦，当年也是靠着中国风才做到了真正的人尽皆知。不是说只有中国元素才最好，而是因为“土生土长”的音乐才是最美的、最自然的！这里的“土生土长”并不是要偏执地要回归传统，而是指每个人所真实生长的环境。如果你生活在城市中，那么就去歌唱城市；如果你生活在农村里，那么就去描写乡村；如果你只是个小镇青年，那么就把小镇融入到你的作品中。为什么非要去伯克利？为什么非想当披头士？如果你的音乐不是在表达你自己，那么你又能表达些什么呢？现在我总算知道，为什么我不喜欢蔡徐坤之流，因为他们永远在模仿，永远在套用，从来不表达真实的自己，永远只是在虚构潮流。无论是摇滚、爵士还是流行，音乐传达出来的东西是不会骗人的。听着《分裂》我就能看到那个年幼自闭的周杰伦，听着《真的爱你》我就能理解那对心疼母亲的两兄弟，听着《浮夸》我就能明白那个深陷名利场的陈奕迅……所有这些都是感人的，正如现在，我被九宝乐队所深深打动一样。他们虽然玩的是重金属，他们的音乐虽然很燃，但是这不是空中燃烧的“虚火”，而是扎扎实实堆在草原上的篝火！他们让我看到了中国音乐未来的无限可能，他们让我明白了“土生土长”的东西才会有绵绵不绝的生命力，他们让我懂得了只要你真的热爱，你的音乐一定拥有力量。我相信，此时此刻，正有无数人在自己家里默默学着乐器，哼着那还不成熟的歌。但是未来，他们一定会从这神州大地的不同角落，用真实的自己释放出最耀眼的中国音乐。（完）文中图片来自网络哎呀音乐长期征稿后台回复「投稿」查看详情 原文地址：点击 (xxx)评论
