有人把价值40万美元的涂鸦作品给涂鸦了

2021-04-21 星期三





如果你走在商场里,看到一幅巨型涂鸦作品的前面凌乱地摆放着颜料和刷子,你会不会也一时兴起,拿起刷子画上两笔?如果你的答案是肯定的,那么你的银行余额可就要小心了,因为这两笔一时兴起的胡乱涂抹可要价40万美元呢。


                       


Banksy作品《女孩与红色气球》



Banksy的作品《女孩与红色气球》在苏富比拍卖中拍出了140万美元的高价,就在落锤的瞬间Banksy启动了他预先装在画框里的碎纸装置,整张作品被裁成碎纸条。


根据艺术评论人的估计,这个石破天惊的举动让这幅作品的价格升至至少200万美元。坏了的作品却比完整的作品更加值钱。


但千万不要以为破坏作品是什么财富密码,不是人人都有这样的好运气,有的人就因为寥寥两笔的涂鸦而背上了巨额的债务……





 两笔涂料盛惠40万美元 

JonOne作品《无题》



在一个平平无奇的日子,一对夫妻在位于首尔的乐天商场中闲逛。他们看到了商场中竖立着一幅巨型涂鸦画作:画布上像打翻了颜料盘,颜色丰富,笔触凌乱,看上去充满了随机性,像是有人由着性子胡乱涂抹上去的。


最特别的是,画作的面前还凌乱地散落着颜料和画笔,甚至还有一双鞋子,好像有人在创作中途临时离开了,立马就会回来。



作案工具


这对夫妻凑到近处观摩画作,在看到地上的颜料之后,夫妻俩恍然大悟:原来这是一幅大型互动涂鸦作品,想必是路过这里的顾客们一人画一笔才造就了这幅作品吧!

他们也来了兴致,想要挥洒一下自己的艺术才华,就拿起刷子在画作的正中央添了两笔。画完之后,这对夫妻就被带去了警察局,因为他们刚刚毁坏了一幅价值40万美元的艺术作品。


找不同,你能看出那对夫妇加的是哪几笔吗?



他们看到的这幅巨幅画作不是什么半成品,而是美国艺术家John Andrew Perello(化名JonOne)的涂鸦作品《无题》。


JonOne



JonOne将自己的作品成为抽象印象主义画作,他的主要灵感都来源于街头文化。这件《无题》是乐天商场中正在举行的展览《街头噪音》中的一部分,作品旁也有警告观众切勿触碰的标识,只是那对倒霉的韩国夫妇并未注意到这个标识。


对待艺术要有虔诚态度,你会去教堂乱涂乱画吗?

——JonOne



肇事夫妇被带到警察局后,警方调取了现场的监控录像又听取了夫妇的陈述,最终判定他们此举确实属于无心之失而非故意毁坏艺术品,于是释放了二人。




JonOne创作过程



现在摆在JonOne面前的有两个选择:第一个选择是找专业的艺术品修复专家进行修复,专家也认为有把握修复,只是代价高昂,需要7000美元。



JonOne的艺术作品



第二个选择是将错就错,保留这对夫妻加上的两笔。因为原画作本来就色彩缤纷,后添上去的两笔其实本身并不突兀,要仔细比对才能发现这两笔画在了哪里。


而且这件戏剧化的乌龙事件本身就很当代艺术,有了故事的加持,这件作品说不定售价还会飙升。


目前艺术家本人还未做出最终的决定。




 20000美元的玻璃片 


Gabriel Rico的作品《Nimble and sinister tricks》



去年年初,Zona Maco当代艺术展会在墨西哥城召开。这次展会是当地的艺术盛事,活动现场摆满了艺术作品,人流穿梭不息。其中有一件大型作品,在一众造型奇特的当代艺术品之中也算得上夺人眼球。


一块巨大的玻璃当中嵌着许多日常物品:一只足球、一个网球、一根木棍、一根羽毛和一块石头。这个奇怪的装置是墨西哥艺术家Gabriel Rico的作品《Nimble and sinister tricks》,要价20000美元。



Gabriel Rico的作品嵌着许多日常物品


代理这件艺术作品的画廊为这件作品用心地撰写了介绍:“艺术家Rico创作的作品将当代人类和几何不完美性的组成打碎了。Rico雕塑式的作品反映了原材料的本质和它们最终构成的安排。”


看完了介绍,不光没有帮助对作品的理解,甚至比乍看之下更迷糊了。



墨西哥艺术家Gabriel Rico本人和他的其他艺术作品



在场的观众中有一位艺术评论人Avelina Lésper,她此前就因为对当代艺术的批判而出名。在看到了这件奇怪的作品之后Avelina觉得非常不屑。天性爱恶作剧的她想出了一个自以为绝妙的办法来讽刺当代艺术。



Avelina Lésper



她悄无声息地挪到作品旁,偷偷地在作品的旁边放了一个空的可乐罐子。Avelina觉得,自己摆的这个空可乐罐子完全不会改变这件作品的含义,因为这件作品本身就毫无含义,所选的物品也根本就是胡乱组装,毫无艺术价值可言。



Avelina Lésper“作案”现场


就当她自以为自己的行为天衣无缝的时候,戏剧化的一幕却发生了。她无意间触碰到了玻璃,整面玻璃轰然破裂,玻璃碎片溅洒了一地。整个场馆里的人都听到了这声巨响。

Avelina本以为能神不知鬼不觉地完成自己对当代艺术的小小讽刺,却没想到自己因为此举成了万众瞩目的焦点。


一地狼藉


之后发生的是漫长的争执。Avelina说自己根本没有触碰到作品本身,是玻璃片太薄了自己爆炸的。画廊方面则斥责Avelina身为艺术评论人却对艺术品缺乏最基本的尊重,并且要求她赔偿20000美元。

Avelina显然没有赔偿的打算。她的建议是,就保持原样吧,破坏本身也成为了作品的一部分,当代艺术大师杜尚不就是这么干的吗?




 玻璃修复大师杜尚 


杜尚作品《新娘甚至被光棍们扒光了衣服》



Avelina话中所指的是杜尚著名的作品《新娘甚至被光棍们扒光了衣服》。


这件作品别名叫作《大玻璃》,本身的构造奇异程度也不亚于它的名字。杜尚从1915年就开始创作这件作品,到1923年才宣布完成,耗时8年。


杜尚本人和他的其他作品



《大玻璃》的原材料包括两块大玻璃板(顾名思义),铅箔、保险丝和灰尘。上面的玻璃板象征着新娘,而下面的玻璃板象征着9个单身汉。杜尚称这件作品象征着新娘和9个单身汉充满情欲的相遇。


为了帮助观众更好地理解这件作品,杜尚还亲自撰写了一本小册子,用文字和图表表达他创作这件作品时的用意。




杜尚作品为这件作品做了充足的学术研究



这件作品于1926年在布鲁克林博物馆进行展出,可是却在运输过程中出现了纰漏,整件作品都碎裂了。


杜尚小心翼翼地亲自把碎掉的玻璃片重新黏合起来,又用新的玻璃板夹住修复完的作品,之后又换上了新的铝制边框。

作在破碎之后却成为了全新的创作素材,修复和再创造的过程本身也成为了艺术创作中的一环,作品的艺术价值不降反增。




如今这件作品被费城艺术博物馆永久收藏。


在形容《大玻璃》的时候,博物馆称:“该件作品成了延伸学术研究的主体,也成了无数来此朝圣的参观者们顶礼膜拜的对象。人们被这件作品中所呈现的狡黠、聪慧所吸引,它也大大地解放了对于艺术的定义。”

同样是毁坏艺术品,在杜尚这里不仅不会影响艺术价值,反而却顺势将其供上了神坛,成为名留艺术史的杰作。


那对倒霉的韩国夫妇如果了解杜尚这件作品的故事,恐怕会对自己的遭遇感到愤愤不平吧。




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当代艺术是这个年代的斯芬克斯之谜,让人无限迷惑,又不由自主地想要一探究竟。到底什么才能被称之为艺术?定义艺术的权力是掌握在艺术家手中、艺术评论人手中、还是掌握在观众手中?这个问题,似乎很难有一个世人公认的定论。


一件梵高的画作如果被沾染上了污渍,那一定是大不敬的行为;但是如果一件本就界限模糊的当代艺术作品被“破坏”了,似乎也很难说清楚这到底是毁坏还是一种再创作。


如果你在商场中看到那幅《无题》

你会拿起画笔涂抹两下吗?

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撰文 - tt








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