感谢杨宗纬热狗唱了《惜别的海岸》，终于可以写二姐江蕙了！

呼叫，呼叫，还有人追《声生不息宝岛季》吗？

没想到的是，《声生不息宝岛季》最好的一集，竟然就是第一集了。之后的关注度渐渐走低，加上换了播出时间，同门《浪姐》4的播出等各种因素，就这样一路渐糊。

最新这一集，杨宗纬和热狗唱了《惜别的海岸》。风叔个人是……不太能接受这种形式。杨宗纬的唱就还好，热狗的说唱也没啥问题，但两个内容搭在一起，嗯，就很尬，非常硬扛非常尬。

这一集是《声生不息宝岛季》的第十集，五公上半场。这两集是致敬华语音乐中非常重要的一个奖项——金曲奖，演唱历届金曲奖的得奖人的曲目。第一首就是史上获得金曲奖演唱人奖最多的歌手，闽南语第一天后江蕙的《惜别的海岸》。

划重点，今天风叔只聊《惜别的海岸》和二姐江蕙。

为什么大家都叫江蕙叫“二姐”？

江蕙原名叫江淑惠，家里有4个小孩，她排名第二，所以被叫作二姐。她还有一个妹妹叫江淑娜，早年在大陆其实比二姐还有名，因为她在《戏说乾隆》里演春喜而广为人知。

江蕙和江淑娜出生在台湾西南部的嘉义，父亲是做布袋戏的师傅，后来家里搬到高雄。1972年江蕙只有11岁的时候，父亲因为帮朋友作保欠债，债主找上门来。没办法，全家连夜从高雄“逃”到台北。在台北的第一夜，是在台北火车站过的。

为了生活，小小年纪的江蕙开始在北投的酒家饭店作那卡西表演，过了两年，她带着不到10岁的妹妹江淑娜一起表演。

那卡西是日语"流し" 的音译，其实就是流动式的卖唱。北投因为是温泉胜地，有很多温泉旅馆，所以就有了那卡西的土壤。那卡西演唱的曲目多以日语歌、闽南语歌为主。多年的那卡西走唱生涯，两姐妹尝尽了人情冷暖，但也锻炼出扎实的歌艺与舞台表演能力。

姐妹俩成名后，还出了一本书《苦情姐妹花》讲述当年的经历。

江蕙进入唱片圈也非常偶然，那卡西渐渐衰落之后，19岁的江蕙经友人介绍到夜总会驻唱。台湾在1970—1980年代有非常著名的秀场文化，很多大牌歌星就是从秀场里走出来或被发现的，江蕙也是如此。当年台湾最有名的秀场叫蓝宝石大歌厅，后来的影视大亨杨登魁是老板，他对江蕙姐妹非常照顾，被江蕙视为一生的贵人。

2012年杨登魁去世，江氏姐妹在追思会上讲述往事。

有一次，秀场的大牌主持人和歌星郑进一请假没来，江蕙被找来临时顶上，被台下的唱片公司人士发现，力邀她出唱片。

1981年，她在一间名叫皇冠的唱片公司用本名江淑惠出了两张日语专辑《东京假期》和《姑娘十八一朵花》。1982年，她又在高登唱片用艺名江蕙出版了《你不该轻视我》，但反响平平，甚至可以说是惨淡。

这张当年发行极少的《你不该轻视我》原版唱片，如今早就价值连城了。

第一张唱片没红，江蕙转投了田园唱片，又改名叫江惠，于1983年5月出版了《你着忍耐》专辑。

《你着忍耐》一出街就爆红。

当时的台湾唱片市场，闽南语歌曲是一种非常接地气的、乡土的甚至地下的状态，电台电视台不会播，报纸不会报道，大部分只能在夜市销售，在民间自生自灭。

电影《风柜来的人》的片尾，台湾南部的夜市或者沿街摊市，就是这种唱片销售的主力渠道。

《你着忍耐》虽然还是传统的闽南语的腔调，但它已不是那种悲天悯人的情歌，而是带着励志，甚至是女性觉醒的态度。这首歌于是在大街小巷传唱，被称为“打工人之歌”。

1983年同一年，她还出了一张《白色的梦》，这两张唱片都为她打出了名气。到了1984年1月，田园唱片为她推出《惜别的海岸》专辑。

《惜别的海岸》标题主打歌《惜别的海岸》一推出就爆红。

提到《你着忍耐》《惜别的海岸》这两首让江蕙从一个默默无闻的小歌星，一下子变成冉冉升起的闽南语新人王的歌，就不得不提一个人——董家铭。

当年江蕙转投田园唱片，台湾唱片界人称“黑面张”的著名唱片策划和音乐人张呈祥带着江蕙找到董家铭。董家铭是歌手出身，他不仅为江蕙写歌，还教给当时不到20岁的江蕙一些歌唱发声、气息等的技巧。

闽南语歌曲最早带着浓重的日本演歌风格，是因为大部分歌曲都是由日本歌曲填上闽南语歌词而成。董家铭一直想改变这种格局，于是尝试闽南语流行歌曲的原创，他也成为1980年代初中期闽南语原创流行歌曲初始的代表人物。江蕙在田园唱片的前几张唱片的很多歌，都是董家铭创作的。

董家铭先生今年的近照。

江蕙第一首成名曲《你着忍耐》，就是董家铭和作词人廖信富在路边摊写出来的，带着浓浓的生活感。

《惜别的海岸》这首歌，听上去是写情人之间在海边依依惜别的心境，但其实却是一首“负气歌”。当年董家铭做唱片工作，常常录音到很晚，另一半很不理解，两人不免吵架。有一次大吵之后，董家铭开车从台北南下到高雄，在一片海岸，看到海水拍打海岸的潮起潮落，于是《惜别的海岸》的旋律就油然而生。

不然，怎么会有“不平静的海涌声，像阮（我）不平静的心情”这样的歌词呢？

《惜别的海岸》当年爆红，也是遇到了一个历史性机遇——闽南语歌曲进入主流视线。在1984年以前，闽南语歌曲在民间，在乡野自生自灭。但1984年变了，闽南语唱片可以在电视台电台播放甚至打榜，可以在唱片店销售。这样的变化，也让《惜别的海岸》这样纯原创的闽南语流行曲，进入了所谓主流的视野。

《惜别的海岸》江蕙原版在台湾地区被唱到家喻户晓，它在大陆其实也很红，不过是最早红的是普通话版本。

1984年开始，台湾著名女歌手龙飘飘在马来西亚的快乐唱片开始发行她著名的《龙腔雅韵》系列，并在东南亚地区发行。在《龙腔雅韵2》她就唱了《惜别的海岸》普通话版，由陈欣填词。这个版本经过各种渠道进入到大陆市场，于是这首歌的普通话版就在大陆传唱多年。

龙飘飘还在同一张专辑中唱了《你着忍耐》的普通话版《你要忍耐》。

龙飘飘上吴宗宪和侯佩岑主持的综艺节目演唱《惜别的海岸》。

我想这次宝岛季之所以选《惜别的海岸》，和这首歌今年春节后在大陆的又一次走红，也有一点点关系吧。

2023年天津卫视的相声春晚，岳云鹏演唱了《惜别的海岸》普通话版，一时间成为短视频的热门歌曲。

这首歌再度红了之后，岳云鹏又和任贤齐在东方卫视的综艺节目《今晚开放麦》中合作《惜别的海岸》，小岳岳唱普通话版，任贤齐唱闽南语版。其实这个形式挺好的，《宝岛季》却没有借鉴。

现在，《惜别的海岸》每在电视台被使用（改编）一次，董家铭都是能拿到版税的。1970年代台湾创作人的作品绝大部分都是一次性卖给唱片公司，所以孙仪先生本人和翁清溪先生的后人现在眼睁睁看着《月亮代表我的心》被一次次地使用，却得不到一分钱。而这种状况从1980年代开始有了改观，《惜别的海岸》的版权就在董家铭自己手里，由一个叫亚太音乐集体管理协会的组织代为持有运作SP（原词曲版权）。

董家铭是这个协会的个人成员，他的本名叫董明正，所以你在很多地方看《惜别的海岸》词曲写董明正也是对的。

回到二姐江蕙。《惜别的海岸》爆红后，她当年9月就在《还乡》专辑中把江惠又改为江蕙，从此就再没改过名字。

《还乡》还是同名台湾电影的主题曲。

江蕙在田园唱片一直呆到了1987年。这一年，台湾新电影的旗帜人物万仁拍了一部《惜别海岸》，这部电影明显是借用了《惜别的海岸》的歌名。

《惜别海岸》虽然是一部台湾制作电影，但出品是台湾影视大亨王应祥在香港的龙祥影业。所以他们找来的女主角是彼时只有18岁的香港女演员袁洁莹。

甚至袁洁莹在片中的名字都叫小蕙，而且是草字头的蕙，有那么巧吗？

男主角是现在已经成为台湾影视圈老戏骨，当时才20岁的游安顺。

《惜别海岸》是一部悲情的公路片，有很多男女主角在海岸线的场景，对应“惜别海岸”的主题。

可是，这部电影却没有在海岸场景用《惜别的海岸》这首歌，可能是当时江蕙刚离开田园唱片吧，片中的插曲用的是江蕙唱的一首非常知名的闽南语歌曲《黄昏的故乡》，这首歌由闽南语歌王文夏填词，日语歌的原曲。《黄昏的故乡》因为特殊的原因，在很长一段时间里都是禁歌，在擅长拍摄社会政论议题的万仁用来，就别有深意了。

1987年11月江蕙加入乡城唱片公司，1989年她在乡城的第三张专辑《落山风》入围了第一届金曲奖。（很多人来问风叔落山风的名字是不是因为这首歌，其实不是）

1990年1月，江蕙在第一届金曲奖上拿到最佳女演唱人奖（这届没有分普通话和方言演唱人），由最佳男演唱人奖得主殷正洋为她颁奖。她上台的音乐用的是《惜别的海岸》的伴奏。

那届她的对手包括蔡幸娟、郑怡、张清芳和叶瑷菱，这代表着1980年代末期台湾歌坛女歌手的最强阵容。

江蕙在简短的感谢致辞后就现场演唱了自己六年前的成名曲《惜别的海岸》。

江蕙专心唱歌，几乎和电影无缘，但她1990年客串过一部台湾电影《少爷当大兵》，在片中扮演劳军的女歌手，和老友猪哥亮一起演出。

江蕙在乡城出了五张专辑，同期又在扬声唱片出了四张专辑。到了1992年，她去了当时台湾除滚石飞碟之外最有实力的本土唱片公司点将（当时她妹妹江淑娜在点将），开始了第二轮的辉煌之路。

1992年10月，点将为江蕙推出了《酒后的心声》专辑，这张专辑无论口碑、商业还是影响力上，都是闽南语流行唱片空前绝后的里程碑。

闽南语流行歌曲在1990年代之前，制作成本低廉而粗糙，歌路狭窄，曲风单一，说白了就是被主流市场看不起的“没什么品位”的歌曲。但到了1990年代初，随着唱片工业的发展，越来越多的音乐人开始试图改编这种局面。

1990年林强的《向前走》用摇滚风对闽南语歌曲做了一个彻底的颠覆。

1992年江蕙的这张《酒后的心声》，用比一般普通话专辑还要高的预算，云集了顶级的制作阵容。此时的二姐江蕙刚刚30岁，年富力强，嗓音巅峰，众人合作出了一张华语流行音乐历史上的超级神专。

《酒后的心声》中，江蕙一改以前传统的悲情哭腔，以明快、大气的风格，开辟了一个划时代的闽南语流行歌路。专辑一推出，就受到歌迷尤其是年轻歌迷的推崇，当年很多歌迷的“心声”就是，真没想到啊，闽南语流行歌还可以这样“洋气”。

《酒后的心声》的“战绩”显赫，它排在著名的台湾流行音乐百佳专辑(1975-1993)第28名。唱片总销量116万张（国际唱片工业协会IFPI认证数据），是整个台湾唱片史上有记录销量的第四名。前三名分别是张学友的《吻别》（136万张）、张惠妹的《badboy》（125万张）和张学友的《真爱精选》（122万张）。

《酒后的心声》在第五届金曲奖上拿到了最佳演唱专辑奖，那年江蕙还入围了最佳方言女演唱人奖，但这个奖被陈小云拿走。当年非常多是人为江蕙愤愤不平，这么划时代意义的演唱都拿不到最佳，却被一个舞厅风格的歌手“抢走”。不过陈小云还是非常强的，她在前一年她还凭借著名的《爱情恰恰》拿到同一个奖项。

如果说江蕙独步闽南语歌坛无人能敌的话，能对她构成些许“威胁”的可能只有陈小云了。只是陈小云的风格还是太传统，没有江蕙的求新求变。不过陈小云在得了第二次金曲奖一两年之后就悄然隐退了，只留下江蕙独步江湖。

江蕙在点将唱片一共出版了六张唱片，其中第二张《感情放一边》的第二波主打《伤心酒店》成为一首非常经典的闽南语男女对唱歌曲。

在点将时期，虽然江蕙的唱片张张大卖，但她就是没有得奖运，第七、八届连续两届都旁落金曲奖最佳方言女演唱人奖，分别输给了曾心梅和许景淳。

1995年，点将被国际巨头EMI百代收购，在收购品牌并行的时期，1996年10月江蕙出版了在点将的最后一张专辑《等待舞伴》。EMI对点将的收购让人见识了资本大鳄的无情与冷酷，点将的歌手EMI只留了最能卖的张清芳，其他像江蕙、蔡琴、伍思凯、林慧萍这样还有市场的资深歌手则全部不再续约自谋出路。林慧萍干脆就选择隐退，江蕙则休息了三年，养足精气神再战歌坛。