90后唢呐演奏家刘雯雯，
是中国第一位唢呐博士，
就读于上海音乐学院。
因为超高的报考难度，
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2017年，
还是学生的刘雯雯，
将唢呐带进悉尼歌剧院，
成了首位登上该舞台的唢呐演奏家。
凭一曲《百鸟朝凤》，
惊艳国外乐团和观众，
一战成名。
女性演奏者只占其中十分之一。
我们在上海采访了她。
责编：倪楚娇
舞台上的刘雯雯
今年1月，我们见到刘雯雯时，距离除夕只有2天。她刚刚结束了连续20多天的全国巡演回到家里。
这是一个几乎没有生活气息的家。
刘雯雯家中琴房里整齐摆放着唢呐
刘雯雯的唢呐包，还放在沙发上没来得及收拾
琴房里，整齐地码着一排一排大小不一的唢呐。那是她在家时，停留最久的地方。
巡演、见缝插针每天5到6小时的练习、给学生上课、准备博士毕业音乐会……唢呐占据了她98%的时间。
刘雯雯身材娇小，大眼睛，面庞白皙，和传统印象里吹唢呐的人不太一样。其实她出生于一个唢呐世家。
母亲刘红梅的家族，从明末清初开始传袭唢呐，已经传了12代。父亲刘宝斌，是小铜唢呐的第7代传人。
传到刘雯雯，已经是家族第13代。她的堂兄弟姐妹们，早就选择了看起来更有前途的专业，建筑、医学……而她却承袭了家族的唢呐。
2020年，她成了中国第一位唢呐博士。
唢呐博士的学位几十年来无人问津，是因为它的超高难度。成为博士要求专业精尖，还要有一定社会影响力。
此外，考试要求吹满60分钟，而且包含各种曲类。一般，一首5、6分钟的曲子，就已经能让吹奏者憋得面红耳赤了。
为了完成这高难度考试，刘雯雯当时每天练习12到13个小时，甚至吹出了腹肌。
在成为博士之前，她就登上过国际的舞台。
她是第一个登上悉尼歌剧院舞台的唢呐演奏者，而当时她还是个学生。
在这场2017年的澳洲新年音乐会上，中外记者的闪光灯都对准了她，央视全程都跟着报道。“我整个人都是懵的，那时候才突然感觉到，原来世界是这样的，这么大。”
那场音乐会的指挥是著名指挥家谭盾。演出前，谭盾就看出了刘雯雯的紧张，他拉住她安慰：“你要记住，你今天手里拿着的，是最有中国特色的乐器，要演奏中国民间最传统的音乐，你可以微笑向观众示意，走得慢一点，优雅一点……”
她演奏了唢呐经典名曲《百鸟朝凤》，这首曲子包含了所有最高难度的技巧。她第一次在这首曲子的基础上，运用了祖传的唢呐咔戏，乐器模拟人声、动物鸣叫，还加入了公鸡和母鸡鸣叫声。
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刘雯雯与国际指挥家瓦莱里·捷杰耶夫
刘雯雯慢慢意识到，唢呐，早已不是一件简单的中国传统乐器了。
备考唢呐博士时，刘雯雯每天练习12到13小时，几乎每天睁眼就开始练习
“以前有个有意思的说法，吹唢呐的人每天得吃12顿饭。”吹唢呐不仅是项技术活，更是个体力活。
它体格小，只有8个音孔，音域比较窄，灵活掌握音调就十分困难。关键是，对肺活量要求极高。一般来讲，女生要比男生耗更多力气。
每次练完唢呐，刘雯雯的衣服都会被汗浸透。在教室里，学生们更是吹半个小时，脱一件衣服。刘雯雯讨厌跑步，“因为吹唢呐就是在做有氧运动，我常常吹得肚子酸痛。”
周围朋友和父母都不理解，已经抵达这样的高度，为什么还要那么拼命练习？有必要吗？
“他们可能不太了解，唢呐需要蓄力。”比起其他管乐，唢呐更加特殊，只要松懈一天，就可能吹不出来。
练习唢呐前，刘雯雯要做准备工作，将哨片浸湿装好
吹唢呐还要用到全身很多部位，除了气息，还有手指、嘴唇和舌头。要配合得好很困难。
比如《百鸟朝凤》，这已经成了刘雯雯参加大型演出时的必演曲目。但她学习这首曲子，也花了2、3年。
“它是唢呐演奏中最顶峰的曲目。”唢呐一响，百鸟来朝，演奏起来非常困难。因为其中包含上百种鸟叫的声音，融合了唢呐吹奏中最难的技术。演奏的时候还需要肢体和眼神的配合，以演奏出灵动的鸟鸣声。
鸟叫声要靠唇舌完成，但是口腔内的活动是很隐蔽的，学习的时候，她只能根据声音不断揣摩嘴形舌头的形状。
这首曲子的诞生也是唢呐历史上浓墨重彩的一笔。
因为唢呐考验人的肺活量，一直到上世纪80年代前，唢呐一直以团队演奏为主，比如会用笙来配合唢呐，让吹唢呐的人有个喘息时间。
等任同祥创作出《鸟嘤》后，唢呐开始成为个人独奏的乐器。《鸟嘤》，也就是如今大家耳熟能详的《百鸟朝凤》。
在丧事中，吹奏这首曲子也不以酬金多少判断，只有德高望重的人，才配得起为他吹奏《百鸟朝凤》，能够吹出来，是一个唢呐匠人的至高荣耀。
在8、90年代，一个师父只挑一个徒弟教这首曲子，并要求他技术高超，品行端正。这首曲子也一度成了几代唢呐人的信仰和坚守。
刘雯雯在六一儿童节上表演，父母在两边为其伴奏
虽出生在唢呐世家，但刘雯雯一路学习也并不容易。
在90年代，专业吹唢呐已经是个有些“逆时代”的选择了。唢呐从波斯、阿拉伯传入中国，在中国民间流转发展的几百年间，很多地方只称其为“喇叭”。
刘雯雯父亲刘宝斌（左）、母亲刘红梅（右）和唢呐大师任同祥（中）
因此在偏远地区，唢呐成了谋生工具，大家叫吹唢呐的人“唢呐匠”。刘雯雯的太爷爷那一辈，每当碰到饥荒灾害，就带着唢呐迁徙，沿路上，唢呐就成了“卖艺工具”，吹一曲就能换来几个铜板或馒头。
改革开放后，唢呐经历过衰落，演奏唢呐的人越来越少。90年代，西洋乐器传入中国，大家更觉得唢呐吵闹落伍。当时刘雯雯的母亲为了谋生，甚至也转行学过大鼓。
明知道唢呐在走下坡路，但刘雯雯的父母不信邪，他们相信刘雯雯可以去更专业的院校，跟着更专业的老师学习，以后有机会站上更高的舞台进行独奏。
于是，刘雯雯跟他们斗智斗勇，只要放学父母不在家，她就不吹。但父母是内行，一摸哨片不是湿的，刘雯雯就会挨打。
刘雯雯小时候一直在学习民族舞
但舞蹈的底子，也为刘雯雯后来上台打了基础，表演、走台步、跟指挥互动，她都知道怎么做会好看。唢呐不单是件乐器，“上了台，演奏者要时刻注意风度和仪态。”
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刘雯雯的老师刘英
“我已经带着唢呐站上国际舞台，和最好的指挥家、乐团合作。这是对唢呐发展最大的肯定。世界音乐文化中一定要有中国音乐，不然是不完整的。”
唢呐创新曲《日与夜》，唢呐音色融合钢琴和大鼓，形成爵士曲风
如何打破大家对唢呐一贯的印象？刘雯雯下了很多功夫。
每次登台，刘雯雯都会穿西式礼服。一开始有很多观众不认可，他们觉得吹唢呐就要绑着两条大辫子，穿着喜庆的花棉袄。那样才能构成一幅和谐的画面，代表中国民间音乐的极致。
刘雯雯的个人专辑《百年涅槃》，献给建党百年
刘雯雯也一直在用自己的方式探索唢呐创新。
她从小听周杰伦、林俊杰，迷恋过摇滚乐。所以好奇，如果用唢呐表现其他音乐形式，是怎样的效果？
有一次，刘雯雯在网上看到一个韩国人用唢呐吹出了地道的蓝调风曲子，她觉得特别，也非常喜欢。后来拿到这首曲子的版权后，刘雯雯联系了上海的乐团，跟爵士钢琴、爵士鼓融合在了一起，观众都觉得很新鲜。
但唢呐创新也不容易。她已经跟唢呐相伴27年，太了解这件乐器，如果自己作曲，恐怕很难跳出框架。
刘雯雯开始委约很多作曲家为唢呐作曲。她说完自己的诉求，就让他们无限创作，然后大家再一起讨论。
不过，唢呐被调侃是“流氓乐器”，它和交响乐团融合很难。“交响乐的声音圆融平衡，唢呐又很强烈。”创新，意味着要发挥它的特点，同时克制它一部分特色。
刘雯雯正在演奏唢呐创新曲《百年涅槃》
刘雯雯的代表作，融入了山东传统的民间元素，表达一种平静和简单
今年2月，她的博士毕业音乐会里，刘雯雯和上海爱乐乐团一起，演奏了一首创新的曲子——《一枝花》。
它原本讲的是传统社会的故事，现在改编成敦煌的主题，作曲家沈叶还专门去新疆采风，在千佛洞壁画里，看了1600年前的飞天吹奏唢呐图。
为了用唢呐表达西北旷野的感觉，他们一起商量，用D调的高音唢呐和交响乐队“对抗”。刘雯雯也创新了一些技巧，比如手指对着音孔而不按住、口风（嘴唇）对着哨片而不含住。这样能让唢呐在整个乐队里不突兀，也不输气势。
“大家就是一起‘玩’音乐的，是开心，乐意的，那不是一件苦大仇深的事情。”
“日复一日，生活里只有唢呐，每天重复一件事，人肯定会痛苦”，但刘雯雯很喜欢舞台上的自己。
生活里，她平静，慢热，温吞。而在舞台上，她自信、强势，有种很热烈的能量，“好像平时积蓄的所有情绪，都会在舞台上爆发。”
唢呐让她感受到痛苦，也为她的生命打开一个闸口，让她看到不一样的自己。那种复杂深刻的感情，推着她不断往前走。
每一次，当身后交响乐队那浑圆的声音渐收，唢呐声起，刘雯雯总能察觉到舞台下观众情绪的微妙变化。
那因音乐而生的共鸣令她激动和沉迷。现场翻涌的躁动推着她，鼓舞着她，慢慢抵达一首曲子的华彩——刘雯雯能感受到自己心跳加速。音乐和她自己，在那一刻，彻底爆发。
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