1月19日，美籍旅日歌姬宇多田光发行了暌违四年的原创录音室专辑《BADモード》，专辑的大部分曲目都是之前发行的广告曲及电影原声曲目等，宇多田光表示这是她认为自己做的最好的一张专辑。鉴于本号对J-Pop还是略有关注，而且宇多田光作为歌手其音乐性也毋庸置疑。所以这篇推文便是对新专辑《BADモード》的评论。
作为当代日音体系中创新意识最强的歌手，宇多田光的音乐一直以来与国际接轨。《First Love》《Distance》是90年代美式R&B日本化的集大成体，《Deep River》《ULTRA BLUE》是日本民谣和欧美独立音乐的结合体，那么《BADモード》依然是欧美音乐体系日本化的最佳证明。同名曲《BADモード》依然是宇多田光擅长的R&B曲风打底，却在高潮处加入了迷幻电子音效，让我想到了Frank Ocean“Pyramids”中类似的处理。《君に夢中》是一首特别的成人抒情曲，在标准的日式歌曲的编排下加入了欧美化的beat。《One Last Kiss》则找了PC Music的代表人物A. G. Cook制作，为Hyperpop在日本的宣传起到了极好的作用。而《PINK BLOOD》《Time》则是典型的日音体系下的打单曲目，作为欧美音乐爱好者可以忽略。
《気分じゃないの》是专辑中的惊喜。谁会想到Trip Hop在主流音乐市场上的复兴是由J-Pop歌手做出来的？而歌曲中所传达的emo感则像极了“Teardrop”“Unfinished Sympathy”所传达的心碎情感。《誰にも言わない》则像是UA或者Bjork日式采风中做的山水音乐，《 Find Love》是典型的Synth Pop舞曲，讲述的是在经历脆弱失败的爱情后寻求疗愈的故事。《Face My Fears》与百大DJ Skrillex合作，在Dubstep的曲风下讲述少年为梦想奋勇而战的故事情节。
《Somewhere Near Marseilles ーマルセイユ辺りー》则作为专辑中非重录的最后一首，以11分54秒的超长长度完成了专辑的内容。小编觉得这首是《BADモード》中音乐上的最高潮部分，在听感上觉得像是Jessie Ware、Roisin Murphy式的氛围感广场舞曲。在经历了感情的破碎后，《BADモード》以心碎舞曲的方式给这张专辑emo的情绪画上了句号。
整体上来说，专辑中的重点并不是宇多田光根据这些欧美乐评体系的音乐资源能做出多好的音乐，而是用日本音乐惯用的模式将东西音乐工业体系巧妙融合。比如专辑依然是强调旋律为主，制作为辅，这与欧美音乐体系的潮流是不同的。就算是《Face My Fears》在副歌部分加入了较为Hardcore的音效，但歌曲中钢琴的伴奏、歌词中东亚式的价值观依然证明《BADモード》是一张在日美文化下夹击的作品。
两位旅日歌姬
最后讲一下J-Pop与K-Pop两个体系的比较。个人认为日本音乐依然强调的是旋律的走向，所以就算是曲风上学习摇滚体系的东西，但依然强调可听性的重要性。韩国音乐在国际化上是毋庸置疑的，但制作过度、没有国家特色依然是一个值得深思的问题。总之文化依然是一个国家及民族的形象名片，希望C-Pop早日走出国门，登上b榜冠军，勇夺格莱美提名。。。
评分：7.6
Cut：《気分じゃないの》、《Somewhere Near Marseilles ーマルセイユ辺りー》
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