前情回顾：《从Pink Folyd到Polyphia，“前卫”究竟发生了什么？（上）》
上回说到，在不断的自我重复中，70 年代的前卫摇滚狂潮最终盛极而衰，逐渐落寞。
但「前卫」的火种，却依然得以保存。
在 Rush 的影响下，许多乐队开始将重金属曲风和前卫摇滚相结合，用更具侵略性的声音、更加极致的技巧创作和演奏音乐；
数学摇滚更直接地捕捉到前卫摇滚中丰富的节奏变化，用让人数不清的拍子制造着奇妙的感觉。在声音上更贴近独立摇滚，更多地展现着器乐演奏上的魅力。
在音乐元素不断交融的今天，你会感觉好像那些 70 年代的前卫之声又回来了，甚至一些乐队以更融合的姿态刷新着人们的听觉体验——也许这将近半个世纪的时间里，「前卫」从未真正离开过。
前卫金属
其实 70 年代的前卫摇滚中，便不乏凶猛炙热的段落：前摇先驱 King Crimson 的首支单曲《21st Century Schizoid Man》就融合了硬摇滚的气质，而 Rush 在1976 年发行的专辑《2112》成熟地在硬摇滚、前卫摇滚和重金属之间找到了巧妙的平衡点。
要知道，英国的前卫摇滚场景是从迷幻浪潮中诞生出来的，他们的音色也都带着这种迷幻的感觉。如果你第一次听 Pink Floyd，你很有可能会在心里打个问号：这种慢悠悠的音乐也算是摇滚吗？
在美国兴盛起来的前卫金属也许更加符合摇滚乐迷们的期待。
1984 年，Queensrÿche 和 Fates Warning 都推出了首张专辑，他们都用更加直接的摇滚声响、更重的音色去演奏自己的歌曲。
两支前卫金属最重要的乐队曾经一起巡演过
前卫金属的影响开始在传统的重金属乐队之间蔓延：Megadeth 的《Rust in Peace》与 Metallica 的《…And Justice for All》是两张吸收了前卫金属元素的激流金属专辑；
加拿大的 Voivod 甚至声音要更加迷幻，充满诡谲的实验色彩。
许多激流金属与死亡金属乐队都融入了前卫元素，但并未脱离原本的金属乐取向，也因此被更多地称作技术流金属（Technical Thrash Metal 与 Technical Death Metal 等），在实质上推动前卫金属发展的则另有其人。
此时，前卫金属的先驱乐队 Queensrÿche 与 Fates Warning 在摸索中逐渐找到自己的风格，专辑纷纷跻身主流排行榜；
80 年代末，前卫金属史上又一名团 Dream Theater 成立，前卫金属三巨头终于到齐。
由吉他手 John Petrucci 组建的 Dream Theater 大量融入了 Jazz Fusion 的风格，在音乐中注入精湛的演奏技巧，后来凭借 90 年代发行的《Images and Words》和《Awake》两张经典专辑引领前卫金属在主流取得成功，也影响了无数金属乐队。
前卫金属乐队也不仅满足于技术流的酣畅，也继承着前卫摇滚所注重的概念性。Queensrÿche 正是通过摇滚歌剧式的概念专辑《Operation: Mindcrime》取得了重大突破，而后 Dutch Ayreon、Swedes Pain of Salvation 等乐队也追上前辈的脚步，思想性可见一斑。
时间线走到现在，前卫金属也衍生出许多新兴的流派，其中最为著名的便是 Djent。
我们津津乐道的「大P」——Periphery ，正是这一领域的先驱乐队，他们同时结合了极具氛围感的 Metalcore 元素，形成了自己的独特风格。
Djent 还有一个不那么网红的名字叫做数学金属——顾名思义，Djent 不仅在节拍上有着丰富的变化，节奏的编写也更加复杂，演奏也更具难度。
随着 Djent 的兴起，配备六根以上琴弦的多弦吉他开始在吉他手之间流行起来，许多新派风格的乐手都深受影响。
互联网时代的到来使得信息飞速爆炸，无数新鲜的音乐元素冲击着人们的耳膜，音乐越来越融合、也有了更多能被人们听到的渠道。
另一个我们熟知的乐队「小P」——器乐摇滚乐队 Polyphia，最初就是在 Youtube 上传演奏视频收获到了人们的关注。
早期的 Polyphia 更多受到正在兴盛的 Djent 场景影响，也曾与 Periphery 等 Djent 乐队同台演出。
但 Polyphia 的声音取向并没有那么重，更加偏重旋律的表现。在之后他们还融合了 EDM、Funk 与 Hip-hop 等更加新潮的音乐元素，所有有趣的声音都不拒绝。
更加多元的前卫场景
90 年代，英国的 Britpop 与美国的 Grunge 掀起另类摇滚的新纪元，但流行现象来去匆匆，属于另类摇滚的时代又在短短几年间迅速衰落。
唯有和「主流」的另类摇滚保持距离感的乐队走出了属于自己的步调：Radiohead 的《OK Computer》和 Mansun 的《Six》都向前卫摇滚与艺术摇滚的领域嗅探，用更具实验性的创作重塑着前卫的声响。
进入二十一世纪之后，Radiohead 继续突破自我，向电子和实验的方向迈进；
同时，也出现了 Muse 这样将鲜明的古典色彩融入另类摇滚中的新生力量，延续着艺术摇滚的气息。
数学摇滚则是从前卫摇滚发展而来的又一重要分支，King Crimson 的专辑《Red and Discipline》与 Slint 的《Spiderland》影响了数学摇滚的发展，复杂多变的节奏成为数学摇滚的重要特征。早在 1979 年，加拿大的朋克爵士乐队 Nomeansno 就开始使用复合节拍进行创作。
日本的数学摇滚场景尤其兴盛，Toe、Tricot、Lite、Mouse on the Keys 等多支数摇乐队在整个亚洲地区都取得了极大的成功。而这股风潮也吹到了华语音乐圈，涌现出大象体操、鬼否、上海秋天等风格成熟的数学摇滚乐队，也逐渐在世界乐坛崭露头角。
而近些年来更能听到前卫摇滚回响的声音：Black Midi、Squid 与 Black Country, New Road 等乐队将前卫与实验的声响和后朋克相结合，用精湛的编曲与演奏技术惊艳着人们的耳朵。
华语音乐也在看似慢半拍地回溯起前卫摇滚的浪潮：万能青年旅店《揪心的玩笑与漫长的白日梦》便化用了 King Crimson 的《Peace - A Theme》旋律，沿袭着七十年代前卫摇滚的血液。
万能青年旅店打磨多年后才推出首张同名专辑，以民谣摇滚为基底的独特风格在乐坛刮起多年旋风。直到十年后，乐队才推出第二张专辑《冀西南林路行》，融合更多的爵士与前卫声响，继续在华语音乐圈引起强烈震动。
来自南京的野外合作社乐队则继承了 Pink Floyd 的衣钵：他们在第二张专辑《复活》中所展现出的概念性、动辄漫长篇幅的吉他 Solo 都给人们留下深刻的印象。
越来越多的人投身到极具前卫色彩的创作中来：不仅有苏紫旭与草履虫、飞椒、海青、木推瓜、乌飞兔走昼还夜等一批优秀的前卫摇滚乐队，也有迪悗这样以吉他演奏为主的前卫金属乐手，还有像古田小伙这样能够独立完成整张专辑的全能音乐人，华语音乐的前卫场景值得期待。
现在或许已经不是摇滚乐的时代，也许没有那么多人在乎前卫与否，但在长达半个世纪的时间里，前卫音乐却始终影响着后来的音乐。不管属于前卫的时代会不会席卷而来，它一定都会在流行音乐的历史上留有重要的位置，绽放着属于它的独特光芒。
从Pink Folyd到Polyphia，“前卫”究竟发生了什么？（上）
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