作为国内一线城市，深圳却不是享受文化生活的首选，在普遍印象中，这座城市遍布科技和商业建筑，但短暂的城市历史尚未滋生出文化底蕴。
过去这些年，虽然深圳已经成为中国最吸引年轻人的城市，但关于它欠缺文化生活的抱怨总不绝于耳：“深圳什么都有，但让人什么都不想拥有”、“除了人，全部东西都没文化“以及“深圳是一座文化的沙漠”……这并不仅仅是身边朋友的声音，事实上，如果你在搜索引擎中将“文化沙漠”作为不可分割名词进行搜索，会发现共计 763000 条结果中，包含“深圳”的就有 456000 条，这已经超过了总数的一半。不过看到这样的结果，也先别急着下定论。如果你身边有深圳的朋友，或者在知乎/豆瓣上翻翻深圳本地人的评论，会发现事实也许并不像刻板印象中的那样，一些城市调查报告也印证这一点——
比如深圳的各类公共图书馆有近 1000 家，在音乐厅、电影院数量上的表现也并不差，2008 年深圳还被指定为联合国教科文组织“设计之都”……
这样看来，被人扣上“文化沙漠”的帽子，可能是城市发展过快的宿命：是欠缺历史造成文化设施短缺，是生活方式跟不上城市发展，还是加班文化让年轻人没精力风花雪月？
总之，面对”文化沙漠“的调侃，深圳也挺着急的。
2018 年年底，深圳市市委常委和市政府常务会已经通过《深圳市加快推进重大文体设施建设计划》，其中包括十个重要的文化设施建设：深圳歌剧院、深圳改革开放展览馆、深圳创意设计馆、中国国家博物馆·深圳馆[后改名为国深博物馆（暂用名）]、深圳科学技术馆（新馆）、深圳海洋博物馆、深圳自然博物馆、深圳美术馆新馆、深圳创新创意设计学院、深圳音乐学院。而这些建筑的设计方案已经全部出炉。
文化类建筑有先天的公共性，相比商业建筑更能成为一种“城市风景”，在朝向一个更美好、宜居的城市转型中，除了“新十大”，深圳还有一批已建成/建设中的新文化类建筑，它们大多由国内外知名事务所操刀，我们会在本文中统一整理和展示，无疑能够消除“文化沙漠”的刻板印象。
除此以外，由于所有建筑都集中在近两三年的深圳，你也能从中看到建筑师们将如何参与改变一座城市。
© SANAA
这是由 SANAA 事务所妹岛和世、西泽立卫主创的设计方案“海上的云”，目前还未正式施工，但从效果图上已经可以看出它的美。
结合大鹏半岛的山海景致，设计师选择了一种十分轻盈灵透的材料，以模仿“云”的 自由与舒展。俯瞰视角下，让人感到建筑以一种流动的方式融入自然，你也说不清这云究竟是由山入海，还是自海还山。除此之外，透明、半透明和不透明的质感，也刚好对应了博物馆内的公共空间、展陈空间和配套空间。虚虚实实的光影交错中，再次展现了自然界里“云团”的特质。
© Jean Nouvel
“以音乐与大海相遇”是 Jean Nouvel 团队设计深圳歌剧院的创意灵感，“海之光” 由此而来。从效果图可以看出，这里与封闭式歌剧院的最大不同，就在于视线可以穿过轻盈、漂浮、通透的曲面屋顶，直达海岸。室内则采用了珍珠母贝元素，以点状的温润光泽，衬托看台的曲线。用建筑拥抱大海，拥抱音乐。
三家建筑事务所共同创作的“三角洲”方案从 70 多份竞赛提案中脱颖而出，成为了 深圳自然博物馆国际设计竞赛的最终获胜者。整座建筑仿佛是燕子湖边的又一条“地上河流”，每一次转弯都会呈现一番全新的视野。博物馆本身的功能和意义也值得关注，这里建成后将成为粤港澳大湾区乃至华南地区首座大型综合类自然博物馆，填补了粤港澳地区在综合类自然博物馆方面的空白。
© EMBT
两家建筑事务所的联合设计将校园应有的开放性与包容感发挥得淋漓尽致，散落的点状教学楼，柔化了自然与学生之间的边界，形成了富有变化的、灵活的校园空间。正如同音乐是没有边界的，深圳音乐学院也在尝试以一种开放的“社区”形式迎接学生，鼓励他们用更健康、乐观和积极的方式享受生活。© ZHA
位于深圳光明科学城内的深圳科技馆，在建成之后将与各地的大学以及创新中心相连，并一起组成世界一流的科学城。
所以建筑的定位感和导向感是必不可少的，也就是人行走其中，会自然而然地被引导至下一空间，依次是公共空间、展厅和教育设施，最终来到中央庭院，在自然环境中结束参观。
© MAD
由马岩松带领的 MAD 建筑事务所试图通过设计把“远古”和“未来”这两个无法触及的时间点并置在一起，营造出一种超现实的场景，触发人们无穷的想象。马岩松：“我们想创造出一种超现实的氛围，让在这里休闲和锻炼的市民有一种与远古和未来对话的可能性，时空被并置拉开，有些失重，想象力也得以开启。”
© 华南理工大学建筑设计研究院
国深博物馆将会建在前海湾区核心，背靠大小南山，面向河海交汇，地理位置和景观资源都非常优越。
看国深博物馆效果图，可以感受到浓浓的属于东方建筑的周正明亮。用半透明的材质呈现“折板式多重檐”的造型，将传统工艺的标志性与现代建筑的轻盈感相融合，像是一盏点亮湾区的灯。
© KSP Jürgen Engel Architekten
这是一座由美术馆、图书馆和介于两者之间的公共广场共同组成的建筑群。两座场馆像在相互“握手”致意一样，有着很强的互动感，看似相连，实际却是彼此独立的两栋建筑。 建筑中还有不少平台供访客交流、休息。因为设计师认为，不管是艺术还是知识，人的参与才是建筑中最重要的体验。
© DPA
学院位于深圳市郊区，沿着凤凰山起伏的山势，处在一片山野之中。建筑的灵感来源于汉字”一”，看上去是一条水平线，像一座大桥一样脱离了地面。 这样设计还有一个好处，就是可以引入大量的植被，充分利用自然环境带来的亲密性与安抚感。
莲花山公园位于深圳的中心区，游客可以通过多条路径登顶，并在观景平台俯瞰城市的中轴线。而展示中心就位于临近山顶的位置，作为自然景观中的点缀，同时也兼具举办文化活动的功能。
墙是建筑的主角，区隔空间、展示作品，既是主体也是投射周围自然景观的媒介。阳光在叶片中洒落，透过间隙，最终投影在似土壤肌理的墙体上。密林斑驳，惬意悠长。
摄影师: 韦树祥
深圳中学始创于 1947 年，已经有 70 多年的历史了，没错，比深圳这座城市的历史还要久。因此，设计师特别营造了一种典雅的学院氛围，用厚重沉稳的红砖和石材来表达校园文化的仪式感。
校内包含学院教学楼、STEAM 活动中心、宿舍及食堂、文体中心、游泳池、风雨廊和室外体育设施，是一所可以容纳 75 班，3750 名学生的高级中学。燕几之翼是一座集游乐、休憩、观景为一体的立体亭架游乐园。建筑外观好像一对七巧板搭起的翅膀，两角翘起，立在河边。
© 章鱼见筑
原址上生长着许多状况良好的树木，设计师索性在屋顶根据需求设置了洞口，使树木在原位置上繁茂生长，让建筑与树木不断缠绕，融为一体。
摄影师：苏圣亮, 张超
坪山美术馆不是人们传统印象中“高大上”的文化建筑形象，相反地，设计师有意地 拒绝了超尺度空间造成的“距离感”。在美术馆内建立起更加日常的生活空间，在运营时间以外，建筑的其他功能仍然可以长时间对城市友好开放。不过，一个好的文化建筑除了拥有好的空间品质，以及与城市建立良好的关系之外，还需要持续输出有生命力的内容，而这一点就需要用时间去验证了。坪山大剧院的设计师说，他是带着一种批判的视角去看待和研究中国剧院的发展历程的，并想由此出发探索演艺建筑新的可能。于是，他在原本要求的单一剧院功能里，加入了更多与演艺相关的文化教育空间，以及餐厅、咖啡馆等经营空间。
摄影师：曾天培, 雷坛坛
建筑打破了通常“地标”式的剧院建筑类型，以包容和开放的姿态为所有人提供了一个有吸引力的城市空间，而不仅仅是服务于买票看演出的人群。
摄影师: 邵峰
作为深港国际中心的一张名片，设计师以中国的“螺旋卷轴”和“立体园林”作为核心概念，将艺廊漂浮于水镜之上，与周边环境交相辉映。
随着不同时段的光影变幻，营造出时而朦胧、静谧，时而恢宏、磅礴的建筑氛围。
这栋建筑的巧妙在于设计师处理高低分区问题时所采用的方法——低区面北，可以观赏宜人的湖滨景观；高区 90° 旋转后面南，获得更加开阔的视野。
摄影师：林绿
简洁的外立面元素则提取自清华大学百年来的红砖白墙，同时与南方气候相适应。功能与美感，在这栋实验室建筑里完美融合。
摄影师: 邵峰
这是一座立在高速路旁的生活美学馆，一排保留的小叶榄仁刚好起到阻挡噪音的作用。建筑由六个看似无关的多边形组成，在区分功能的基础上保持连系。
这种设计则是借鉴了沙井传统民居的建筑元素：坡屋顶和庭院空间。每个多边形都由庭院和隔壁的坡顶建筑组合而成，彼此之间互为景色。 悦·艺术馆的前身是金威啤酒厂，厂中最具代表性的建筑群是临街仅 13 米的一排巨大发酵罐。设计师选择将其保留下来，并以此为重点展开设计。
©存在建筑, nantu, Tyson Kim
建筑以 UHPC 板和高反射镀膜玻璃作为主材料，使罐体反射到弧形玻璃时产生扭曲和形变，这样人们游走其中时，就可以感受到实体与镜像、正常与扭曲之间的戏剧性，也让过去与现在之间有了交流。撰文：J
编辑：Andy
乌云装扮者 精于伪装也忙于漂泊，潜藏在乌云里蓄势待发。关于世界、黑色趣味和明亮内心。
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