文/南风
明朝天启年间，山东临清州财主张百万的儿子张好古被人忽悠着进京赶考，但他三十来岁从没念过书不说，大字都不识一个，连自己名字都写不出来。
但偏偏运气极佳。
张好古到北京正好是晚上，先是跟着给皇宫送水的车，在夜晚城门关闭后混进了城，后又在棋盘街瞎溜达的时候，碰到了当时一人之下万人之上的九千岁魏忠贤。
魏忠贤问他：“黑更半夜的，你闯什么丧啊！”张好古不知道他就是九千岁，打家里说话耍横惯了，也不好好回答：“啊，你管哪？我有急事。”魏忠贤一听也急了：“哟！猴崽子，真横啊！黑更半夜的你有什么急事啊？”
张好古大言不惭地说：“我打山东来，上这儿赶考，晚了，我进考场进不去啦。你说考场进不去，这不给我前三名给耽误了吗！”魏忠贤一听，了不得啊：“啊？你就准知道你能中前三名？你就有这个学问？有这个把握？”
张好古信誓旦旦：“那当然啦！没这把握大老远的谁上这儿干吗来呀？”
他这么一说，魏忠贤这么一想，觉得这人真能中前三名，于是让手下拿着自己的名片把张好古送进了考场。考官一看是九千岁送来的人，也不敢怠慢，于是作了个弊把人留下了。张好古一个字没写，中了个榜眼，后来还进了翰林。
这段故事有个名字叫《连升三级》，是著名相声演员刘宝瑞的代表作。
后来一位叫楼健的导演看到了，觉得很有意思，就在一次拍戏过程中借鉴了这段相声，将其拍成了主角的出场故事。
唐中晚期，一位名叫楚楚的女仵作从西南黔州来京赶考，但她不像张好古那么文盲，楚楚是有真才实学的。
她同样运气极佳，在大街上瞎溜达寻找考试信息的时候，通过“人老珠黄”原理的解释破获了一桩碰瓷的小案子，而当朝刑狱机构大理寺的负责人大理寺卿景翊也在围观的人群中。
景翊不想错过这个人才，于是给了她一个写有“大理寺”三个字的专属名牌，告诉她，“拿着这个东西去考试，不会有人拦你的。”
楚楚就这么一路毫不费力地到了大理寺，后又在机缘巧合下见到了掌管天下刑狱事务的安郡王萧瑾瑜。二人携手探案的故事就此展开。
楼健导的这部片子叫《御赐小仵作》（以下简称《小仵作》）。
说来奇怪，这片子运气也很不错，主演不出名、制作是肉眼可见的捉襟见肘，连请群演的钱都不够，只能副导演和现场制片来客串。
但同档期无大剧竞争，天时地利人和下，《小仵作》就这么成了黑马，豆瓣评分开分8.1，播出不到两周上升到了8.3，而且靠着纯自来水安利，这剧硬是在非播出日都牢牢挂在热搜榜上。
导演楼健
等大伙儿都在追这部剧的时候，导演楼健却反问：“‘出圈’是什么意思啊？”
原来从剧本就开始跟这部戏的楼健，压根就没想过这些事。“我从早期拍《51号兵站》开始，从来没想过我的片子会火，会怎么着。我只不过是从一个专业导演的角度去做一个片子而已。”
拍《小仵作》，从教编剧写剧本开始
楼健一直以来拍的都是严肃题材的电视剧，《金陵秘事》《面具》《灵与肉》等电视剧都出自他手，而且他从来没拍过网剧。
接触到《小仵作》这个项目，还是编剧清闲丫头和钱小白两人主动找上门的。当时她俩想把清闲丫头的小说《仵作娘子》改编成剧，但没有编剧经验，于是向楼健讨教。
谁知楼健一教就是三年，《小仵作》也从电视剧变成了网剧。
“剧本让我弄的话，一年也就完事了，为什么反反复复？就是因为课得一点点上，等她俩上了课，再回过头来就发现不对了。我说不对了吧，再修改。”
在教清闲丫头和钱小白写剧本上，楼健拿出了一名编剧课老师应有的耐心。
“年轻人比较敏感，她生怕人家对她有非议，看不上，实际上不是，因为我们是受过严格的文学教育的。这些孩子没学过，理论上的东西她不知道，你只有循序渐进地去引导她们，让她们意识到，她们才会诚心地来接受这个编剧技术。”
很多负责剧情推进的台词处理上，两位编剧因为不懂个中理论，所以在前期会有一些比较幼稚的认知，当时剧本已经通过了审核，所以楼健在拍摄中就按照原台词拍的。
结果后期剪辑出来两个编剧一看，才发现原来楼健当初说的才是对的。在剧情推进时，台词上必须简洁明了，不能模棱两可。于是二人立刻又修改了很多台词，在配音时让配音演员按照新的台词配。
播出后很多观众反馈说，这剧怎么改了这么多台词，原因正在于此。
“当时写得很模棱两可，我说这个东西模棱两可就说不清楚了。因为看这个片子的人什么文化程度都有，有些话要说明白，你让人猜，那多累。生活本来就很累了，你让人去猜台词的潜台词是什么，就累了，有些词得说白一点。”
关于观众怀疑的是不是因为审查才导致的台词大量修改，事实上是可能没有比《小仵作》审查意见更少的剧了。楼健说，“审查意见下来的时候，我吓一跳，只有几点意见，都是台词上的。”
虽不理解，但尊重年轻人想法
事实证明，《小仵作》的出圈，台词功不可没。不管是传递深刻价值观的“这世道，给女子的机会并不多”，还是略带幽默色彩的“一两句话说不清楚”，都是自来水安利重点。
还有人统计过，从萧瑾瑜的哥哥萧瑾璃第一次说“一两句话说不清楚”，到第28集，这句话已经被他在关键剧情点重复说过6次。
更有甚者，会在弹幕中用一两句话解释清楚萧瑾璃解释不清的事，然后质问他：“这怎么就一句两句说不清楚了？”
“这句话的来源是我朋友的一个口头禅，问他什么事吧，他总说一句两句说不清楚，成一个习惯了。有的时候把生活中的很多东西融到里边去，就会很好玩。”楼健解释道。
至于明确体现女性生存困境、女性价值、司法公正性的名台词，大多是清闲丫头与钱小白的想法。她俩年纪较轻，又经常泡在网上，很有网感，知道年轻人会喜欢什么，同时那些话又很符合角色设定，于是就有了那些台词。
楼健在拍摄过程中对一些网感很重的词和非常年轻化的桥段，有时并不理解，就像他不知道“出圈”为何意一样，但他这个时候通常会选择尊重年轻人的想法，愿意学习新东西。
有一次拍萧瑾瑜和楚楚谈话的情节时，对于萧瑾瑜应该用手拍拍楚楚的肩膀还是比较霸道地抬起她的下巴，楼健一直拿捏不准网剧观众会更想看哪个。这时候现场的年轻工作人员尤其是女性纷纷表示：摸下巴！
“灵河（出品方）那帮策划的小孩都挺聪明的，他们的观念也挺新的，有的时候听了以后觉得是这样子，然后根据自己的知识面再总结一下，一下子就融会贯通，很多新的东西是挺好的。”
还有一次拍到哥哥萧瑾璃因为担心弟弟病情破门而入的情节，结果一不小心哥哥撞在了弟弟怀里。
“撞到怀里之后，当时现场两个编剧还有一个女孩，就在那尖叫，说‘啊！他们俩抱上了！’”。楼健虽然不理解她们为何尖叫，但看到她们反应如此之大，就选择把这一情节保留下来。
如果没有现场的这段反应，这段戏很可能就被删掉了。
当然，楼健也会有自己的坚持，比如打光。《小仵作》的故事发生在唐朝，楼健坚持在拍夜戏的时候用蜡烛和火把打自然光，而不是现代的打光灯。
他在国外念书的时候，曾跟着导师拍过一部戏，见识到了他们打光的方式，后来回国拍《灵与肉》的时候，利用在国外学到的经验，他和合作多年的灯光师设计出一种新的打光方法，效果还不错，于是这次运用到了《小仵作》上。
“唐代戏肯定在光效上面，蜡烛为主要光源，再加上我们的机器，低照度的情况下表现得特别好，当时是新机器，呈现出来还是不错的。”
他们将有限的预算分配到了极致，如果按照原来的想法，“会做得很华丽、很漂亮。现在没办法，只能在故事上面、表达上面做一些文章了。”
IP是一部戏的核心，改编是让剧情落地
不管是从台词、剧情上贴近年轻人，还是整体呈现，在改编上，楼健做的主要工作是让剧情落地。
原著《仵作娘子》是架空朝代，且人物关系复杂，楼健觉得，这么多的戏剧巧合，只有在一个乱世里才能够生长出来。“这样的话这个戏剧就有土壤了，才让人觉得可信。”
男主人设之所以从残疾人改成身体健康的人，楼健说主要是为了规避《琅琊榜》里的角色人设。
“我当时觉得有点抄袭《琅琊榜》之嫌，后来就没有采用这种方式，因为《琅琊榜》已经是这么塑造的，你要去炒冷饭就没有意义了，所以就重新塑造了一个比较威严、冷峻、睿智的一个王爷。”
在没有知名演员和充分预算的前提下，《小仵作》的成功多半要归功于剧本的扎实与导演功力的深厚，但楼健觉得，原著《仵作娘子》才是核心。
“一部戏的关键核心点是IP，不是在于这场戏怎么写，而是你有IP。我拍那么多戏，好多都是制片方把剧本买回来以后，我就抓住中间一个点，然后剧本全重写的。”
或许，这也是为什么业内大公司和大平台青睐IP的原因。“IP是一个特别好的东西，有了这个核心点，你在核心点上去做，就有的放矢，能玩了。”
相比《仵作娘子》，现在的《小仵作》和原著在人物和故事上出入很大，但在观众看来，这部戏的改编并没有魔改，而是尊重了原著。在楼健看来，所谓尊重原著，应该是尊重原著的核心。
“比如说清闲丫头她自己写的剧本，但是跟她原小说完全不是一回事。尊重原著是尊重它要表达的中心思想，具体这场戏怎么弄，怎么会好看，那是戏剧带来的魅力，有点费解。”
“它还不是简单的框架问题，它是一个主题性的东西，这说不清楚，很难用语言表达。”
但只要抓住了这个核心，改编就不容易出错，剩下的，就看主创个人风格如何了。“就像武侠一样，有铁砂掌，有九阴白骨爪，各自的武功不一样。同样一个剧本，找五个导演拍，出来是五部戏。”
观众在安利像《小仵作》这样有悬疑色彩的剧时，通常会说它尊重了观众智商，在楼健看来，未必是别的戏没有尊重观众智商，而是和导演能力与风格有关。
最重要的，还是得对得起自己的良心。“我觉得不管做什么戏，踏踏实实，对得起自己良心就ok。遗憾多少会有，越少越好，就像谢晋导演说过的一样，拍戏就像手捧着一盆水，跑一百米，指缝里是要流出水的，但是到了终点的时候，你要尽量地把指缝并紧，让手里的水多留一些。”
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