上海剧圈停摆60天,戏剧人还好吗?

2022-05-12 星期四


今天,上海戏剧演出市场已经停摆60天。


3月11日,原本是缪时客出品音乐剧《月亮与六便士》首演的日子,观众来了现场,演出被临时叫停,当时大家都没有料到,这一停便是60天。


3月26日,原本是染空间出品、制作的音乐剧《人间失格》离开上海走向全国的起点,然而全剧组被隔离在上海,巡演计划只能重新制定。


3月28日,原本是奥哲维和大麦“当然有戏”联合制作的舞台剧《弗兰肯斯坦》中文版开始排练的日子,如今剧组改在北京建组、首演。


4月5日,原本是魅鲸出品音乐剧《最美的一天》的封箱演出日,但疫情让最后一个月的演出化为泡影,剧组和演员们没来得及和观众正式说句再见。


这一轮疫情发生在上海,但对戏剧市场的影响是全国性的,影响的力度甚至比2020年更大。


在这些没戏看的日子里,剧迷们通过提前买票的方式支持戏剧公司,而戏剧人们也顶住疫情不确定性的压力,谁也没有停下脚步,努力实现剧场见的承诺。


上海星空间的演出取消公告


从线下到线上


如果没有疫情,舞台剧《弗兰肯斯坦》原定3月28日开始排练,5月18日在上海首演,进行几大城市的巡演后,在6月底来到北京,完成首轮演出。


《弗兰肯斯坦》是英国国家剧院的作品,“卷福”和米勒两位男演员同场飙戏,2011年在伦敦首演后获得无数好评,去年年底发布中文版演出的信息后,就有很多剧院对这个项目表示出兴趣,想提前预约档期。


2018年,制作人李琮洲开始进行《弗兰肯斯坦》中文版的筹备,计划在原作剧本的基础上,引入新的舞美、编舞、音乐团队,在这些方面进行创新。最初定在2020年与观众见面,但因为2020年突发疫情、2021年英国又爆发了一轮疫情,最后项目延期到了今年。


卷福米勒版《弗兰肯斯坦》


突如其来的疫情打乱了一切计划,有十几位演员被隔离在上海。线上排练,成为《弗兰肯斯坦》初期解决问题的方式。


4月5日,比原定建组日晚了一周,剧组决定,先开始“坐排”。在戏剧领域,演员们需要先坐下来一起读剧本、分析人物,这些工作可以线上远程进行,当时中方导演李任建议,剧组还是要先动起来。


正常情况下,坐排可以在一周内结束,但因为上海疫情仍然严峻,在上海的演员们无法线下排练,《弗兰肯斯坦》的坐排扩展到两周,为了配合外方导演的时差,主创们在每天下午和晚上分别拿出3到4个小时进行线上的探讨。


4月中旬,上海疫情仍没有好转,李琮洲做了一个艰难的决定:把《弗兰肯斯坦》的排练地和首演地从上海改到北京。4月19日,在北京的线下排练正式开始。


《弗兰肯斯坦》中文版概念海报


“从我自己和演员的角度,都开始觉得坐排效果是吃不进去的,如果我们还要往前推进的话,就一定要往线下跑。那时候已经感觉到上海首演基本没戏了,想过想不要再躺平一年,但我判断如果这时候躺平,可能这一年都要躺平了。要么就是拼一把,把这个戏从上海移到北京来。我们公司本身就在北京,中方导演李任也在北京,主演也大多在北京,幕后团队也大部分在北京,所以我们咬了咬牙就从上海挪到了北京。


这件事我要下很大决心,因为我们有十几位配角演员在上海,一是需要重新找演员,二是上海的演员也跟着剧组进行了两周的线上排练,本来就封在上海心情沮丧,结果项目往前推进,却不再带着他们,我得去跟所有演员做解释,这个过程不会非常愉快。但我觉得项目已经走到了这,如果改到明年,所有的主演主创们又要重新找档期,很多事情就是一鼓作气。” 


《弗兰肯斯坦》的十几位配角演员的角色没有B角,缺了他们剧组就无法排练,万不得已只能换人,而有的主演目前还是在以线上排练的方式进行工作,李琮洲表示剧组仍然会等他。


“我们肯定会在北京先开始排练,线上跟的话从心态上从进度上肯定跟别人是有落差的,我们也要问这种方式他可不可以,他OK了我们就等他,我觉得是一个双向奔赴的概念。”


原版《弗兰肯斯坦》剧照


线上排练,成为很多剧组在疫情期间继续推进工作的方式。


虽然这一方式打破了空间的限制,但对于讲究临场感、讲究对手之间情感流动的表演行当,线上排练只是一种退而求其次的选择,最终还是要回到线下。


《弗兰肯斯坦》对演员的挑战很大,全剧开头,饰演科学怪人的演员有大段的肢体表演,需要表现出怪物刚刚出生时学习走路、说话、成为人的过程,且动作之间是有逻辑、含义和流动性的。有的主演在线下跟着编舞王亚彬开始训练形体,有的则远程上网课。


李琮洲说,线上排练的最大弊端就是缺乏互动感和交流感。“比如坐排的时候,大家就倾向于少说话、不说话,也缺乏眼神的交流,大家会越聊越没词,而排戏这件事是需要大家熟悉和热络起来的。第二点就是线上排练受网络环境的影响,会有卡顿和延迟,很难去抠戏。”


原版《弗兰肯斯坦》剧照


除了《弗兰肯斯坦》,如今有不少剧组在通过线上的视频会议排戏。


演员相征是上海戏剧学院的大四学生,目前他被困在学校,只能通过线上排练的方式去巩固自己之前演的小剧场音乐剧《小说》。作为在疫情期间上大学的学生,相征已经习惯了上网课的形式,他觉得线上排练就很像网课,虽然能接受这种形式,但效果肯定不如线下排练。


“我觉得表演首先是交流,如果你只是单纯说台词,不去接受对手给你的刺激和反应,那不叫表演。线上排练基本是一个隔空交流的状态,就像异地恋的情侣,面对面说甜言蜜语和隔着屏幕肯定不一样。而且还牵涉到延迟,就会很尴尬,比如说我都唱完了,对方要隔个两秒钟才能接收到,然后他再开口唱就完全合不上伴奏。”


音乐剧演员相征出演《小说》


相征最近还在排一部新的双男主音乐剧,目前已经线上排练了一个多月,但现在剧组暂停了线上的工作,等待线下排练恢复。 


“线上没法进行肢体动作和舞蹈的排练,我宿舍很小,舞蹈都伸不开手脚,更没法触碰对手,只能在脑海中想象,完全是无实物表演。这部戏也是两个男生,跟《危险游戏》类似,各方面的交流和关系需要线下去建立,包括我们组内的演员并不见得每个人都认识。导演也很难,因为他不知道该怎么给我们去搭配搭档,也不知道大家都是什么表演路数,跟谁搭更有所谓的CP感,所以一切都要等到线下。”


从上海到全国


剧迷们常常说,上海有疫情,全国没剧看。上海疫情影响的不仅是上海本地戏剧市场,更影响了全国巡演市场。


的确,很多全国巡演的大项目是从上海走向全国,比如4月到5月上旬原定在北京上演的《人间失格》《隐秘的角落》《四两青春》《无人生还》《朱鹮》等音乐剧、话剧、舞剧都是从上海起源的项目,主创和演员们被困在上海,外地的演出只能被迫取消。


去年,染空间出品、制作的音乐剧《人间失格》获得了极大的关注,被赞是目前最出色的华语音乐剧之一,也是中国演出行业协会认证的2021年音乐剧市场平均单场票房排名第一。


音乐剧《人间失格》剧照


染空间创始人梁一冰透露,《人间失格》首轮演出后,一些海外的国家都对这部音乐剧表现出很大的兴趣,希望这部剧能以中文原版的形态走出国门,去海外演出。


“如果能做中文原创音乐剧的国际化,那我会尽最大努力推进这件事,希望能有幸授权给不同的国家去做他们国家的版本。”梁一冰说。


一部剧走出首发城市、走向全国,巡演计划中有很多琐碎复杂的工作需要处理,重新制定巡演时间、城市,都有牵一发而动全身的影响。《人间失格》原定于3月开始全国巡演,前几日,才重新发布了全新的巡演计划。


音乐剧《人间失格》剧照


梁一冰说,每一站巡演城市的顺序,都需要染空间与保利院线一起做详细的计划,“《人间失格》今年的全国巡演,原本计划携手保利院线,进行至少80多场的演出,但现在因为疫情的原因,让很多确定的演出变成不确定。这个过程当中一定会给院线带来一些困难,因为每一站的改期都需要跟当地剧院进行积极沟通,每一站城市的剧院也都非常积极地筹划和配合,一些城市甚至发生多次更改档期的情况,但是我们依然彼此相信,《人间失格》未来会跟大家见面的。”

舞美是《人间失格》的亮点之一,剧组为了把最好的效果呈现给全国各地的观众,决定在巡演中也不能在舞美效果上打折。但是,这就带来了很大的运输成本压力,同时,异形的舞美对运输车辆也提出了更高的要求。染空间的演出总监把道具车改成了双层,以便容纳剧中的巨型道具,“所以在整个巡演计划的难度层面,其实我们是既困难又简单的,困难在保利要替我们做很多这些复杂的规划和变更,简单在院线不厌其烦地将这些事情打理得井井有条。”

同样面临调整的还有演员的档期。但是,包括男主角白举纲与刘令飞在内的演员们,都将《人间失格》的演出放在极其重要的位置,所有的演员也没有因为疫情熄灭内心的火焰,都在等待《人间失格》的重启。

音乐剧《人间失格》剧照


《人间失格》的全国巡演计划更改是戏剧市场的一个缩影,疫情之后,很多项目的巡演时间都被一改再改。比如《赵氏孤儿》的北京场演出从去年11月改到今年3月,又改到今年9月,被剧迷戏称“票都包浆了”。


同样受到影响的还是缪时客的音乐剧《隐秘的角落》,作为紫金陈爆款IP改编的音乐剧,《隐秘的角落》在上海的演出已经超过百场,口碑很好,走出上海到全国去是今年《隐秘的角落》的大计划。


缪时客老板张志林说,虽然重新敲定巡演时间和地点意味着之前的工作全白费了,但是台前幕后的主创都很团结,大家都有一个信念,就是把这部戏带到全国去。


音乐剧《隐秘的角落》剧照


打不垮的戏剧人


上海疫情爆发后,《灯塔》《危险游戏》《小说》等小剧场驻演剧仍然按照正常节奏开票,再不断宣布取消,形成了一边开票一边退票的态势。


一开始,剧迷们抱着演出很快就能正常的心态而买票,后来大家意识到演出市场短期内不会恢复,但还是继续买票。一位剧迷告诉娱理工作室,“因为怕制作公司撑不下去,虽然知道戏看不上,每个月小剧场的开票我还是会买,快到演出日期票钱又退回来。”


“确实压力非常大”,魅鲸老板王作文坦言,“我们也在后台收到了剧迷的留言,说小鲸加油,让我们撑住,我很感动,因为这是动力,会觉得打破了剧方和消费者的界限。”


音乐剧《灯塔》剧照


魅鲸出品了《灯塔》《最美的一天》《福尔摩斯探案:巴斯克维尔的猎犬》等一些质量不错的项目,因为格外注重用户体验,所以在剧迷圈口碑很好,观众们常常把“魅鲸赚大钱”挂在嘴边。


但据王作文透露,赚大钱是很难的。疫情让《最美的一天》最后一个月的封箱演出全部取消,剧组没来得及和观众好好告别,这也让这个本身就是短期运营的项目没有顺利走到终点。


相较于2020年疫情爆发初期大半年的演出停摆,王作文表示,这一轮的情况其实更惨烈。


“因为这一轮是意想不到的,大家都有点措手不及。2020年从《阿波罗尼亚》开始,经历2021年的发展,整个小剧场产业是上升趋势,大家看到一些希望,就把更多的精力投入在产品投入在项目里面,每一个同行朋友都在非常好地规划自己的2022年。


在《声入人心》之前,国内的音乐剧市场和百老汇类似,有淡季旺季,6月份之前相对是淡季,但以《声入人心》为分水岭,国内没有一个淡季旺季区分了,其实如果没有疫情,可能到5月份也应该已经上了好多新戏了。所以这次就会有些措手不及,一下子打乱掉大家的计划。”


话剧《福尔摩斯探案:巴斯克维尔的猎犬》100场纪念


国内的音乐剧市场从2019年开始迅速发展,2021年小剧场业态蔚然成风,戏剧公司本身的规模和项目数量都在扩大。比如魅鲸在2020年初期只有5位员工,如今增加到15人,整个公司的人工成本和运营压力自然增大。


王作文坦言,如果演出市场再停一个月,可能公司真的要“揭不开锅”了,但在最难的时期,他还是要求一定要让观众尽快收到退款。在他看来,最值钱的是口碑,不要奔着眼前的利益,而是把目光放长远,日常运营中注重用户体验其实就是在建立公司品牌、培养戏剧用户。


音乐剧《翻国王棋》主创预告海报


正所谓福祸相依,停摆的这两个月,也被戏剧人当作给休整、充电的时期。


魅鲸今年要做《灯塔》的前传《翻国王棋》,原定6月开演,5月开始线下合成,目前是很难按原计划进行了,但换个角度想,剧组获得了更充裕的时间去打磨剧本。


缪时客这两年开了《隐秘的角落》《沉默的真相》等几个大项目,一直忙着奔跑,最近张志林和团队除了筹备两部新戏《无证之罪》《嫌疑人x的献身》,也终于有时间开会梳理在团队管理、项目制作上出现的问题。“一是宣发方面,以前我们是一个大的宣发组,现在已经在线上分成了不同的剧目小组,我们有创意会、选题会、审查物料的会,宣发上能做得更细;二是调整了我们之前做得不是特别好的客服部分,我们原来剧目非常多,也一直在演出,对于客服这一块相对比较忽略,这次也下了决心把这个问题拿出来,非常认真召开了几次会,不合适的同事调离这个岗位,组成了新的小组,设定了新的购票、退票、咨询流程。”


虽然演出市场停摆,但戏剧人们从没有停下脚步,《人间失格》就诞生在疫情期间。据我们了解,他们的很多工作,包括与作曲家Frank Wildhorn、舞美设计Leslie Travers等国际主创的沟通,大多在线上进行,但这并不影响它是一部高质量的作品。如今梁一冰回忆起《人间失格》的创作,惊觉得是十分大胆、甚至冒险的决定,“但幸运的是我们在困难重重下,终于把它带到了观众面前。”


音乐剧《沉默的真相》剧照


疫情造成了剧场停摆,很多困在家里的上海戏剧人有时候也会丧气,王作文说,丧气完了之后又互相安慰,因为还是割舍不下自己喜欢的行业。


谈到疫情对演出行业的影响,梁一冰说,疫情已经进入第3年了,我们已经不需要再去问“何时才是个头”。因为没有所谓的“到头”,我们应该把眼下面临的状况就当成“常态”去对待,无论何时都要专注做好自己的事情。


如今的疫情,是对戏剧人的一次考验,2019年起市场慢慢变好,2020年因为疫情遭遇第一轮冲击,2021年市场向好,出现了很多新剧、新公司,2022年的这一轮疫情则给大家按下了暂停键,让大家的心态放得更平稳一些。


张志林认为,如今的停摆也是对演出行业从业者们的一个试炼,让大家想一想,在这一行究竟是为了赚钱还是把戏剧当作文化和事业来做。“可能赚钱的可能性就非常小了,不但不一定能挣到钱,可能带进来的钱还要困在里面,可能还要亏钱,我觉得如果经过2022年和2020年两次疫情,还能留在这个行业里,或者说还能冲进这个行业里来做音乐剧的,真的是真爱。”


音乐剧《人间失格》剧照


很难,但无人在打退堂鼓。


很多音乐剧演员都在微博上直播,他们和观众的连接没有断,处处都可以是舞台,4月底,音乐剧演员王乐天就在自家阳台办了一场演唱会,用音乐剧给被困家中的上海居民们带来力量。


昨天,演员徐均朔发微博“好想演音乐剧啊”表达对舞台的想念,他的公开表态其实也是很多演员的心声。比如演员相征虽然还没毕业,但已经演了6部戏,如今被封在学校的他觉得心里空荡荡的,开始想念观众的掌声、聚光灯打在自己身上的感觉、与观众SD交流的时刻。


演员徐均朔的微博


染空间刚发布了《人间失格》下半年新的巡演计划、魅鲸在庆祝成立四周年、缪时客每天都在宣发上出新招以及为新剧做线上准备工作、《弗兰肯斯坦》在北京疫情变严峻的情况下依旧在有条不紊地排练。


李琮洲透露,《弗兰肯斯坦》不会复刻原版,在舞美等方面都会做全新的创造,目前舞台装置、道具等的制作也因为疫情受到影响,剧组正在尽力克服困难。一部戏首演的城市很重要,大家都希望打响第一炮,如今虽然北京也有疫情,但他们不会再轻易变更首演城市,“现在先把北京场演下来,后面的事情再说再谈,6月下旬顺利能在北京看到这部戏就是奇迹,让我们一起见证奇迹。”


《弗兰肯斯坦》中文版项目介绍


结语 


据《2021全国演出市场年度报告》,2021年全国话剧演出总场次1.61万场,票房收入23.89亿元;全国音乐剧演出总场次1.53万场,票房收入10.02亿元。


话剧加上音乐剧,总共不过是34亿规模的体量,甚至比不上一部电影的票房。


但是,这些演出承载着台前幕后戏剧人的生计与梦想,也是戏剧爱好者的慰藉、彼岸和远方。


生活需要戏剧,急盼剧场恢复营业,大幕再次拉开。





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