作者｜未命名
7月初，相关部门召开关于电视剧创作座谈会，并提出“古装剧美术要真实还原所涉历史时期”时，知名妆造指导曾明辉正紧锣密鼓的拍摄《莲花楼》和《长风渡》两部作品，提起一个半月前的情况，曾明辉说道“从平台到剧集制片都在提前沟通并明确整部剧的造型设计，需要服化工作每个部门都要交这样一份阐明自己创作理念的报告。”一位资深妆造指导山水（化名）也表示“这些以前是不需要的，以往我们参与的剧集多为仙侠、古装等架空历史的作品，所以服化设计基本是以美感为主，但现在不行了。不过是对的，还是严谨点为好。”
这场由一部被评“日风”严重的剧集引起的古装剧创作风波，究其影响，最终要落在“谨慎”二字，不仅长剧如此，就连短剧的服化设计都开始关注历史原型，大芒计划短剧《寒枝折不断》造型指导钟琳向河豚君表示“短剧剧组对服化工作开始慎重了。短剧市场里，以前鱼龙混杂，什么人都可以做造型，什么价格都可以做，出了新规后，很多人转行了，市场也比之前“干净”多了！”
异国元素历来“灵活运用”
在“日式”讨论愈演愈烈并引起相关部门重视之后，7月8日，剧集《我叫刘金凤》在平台加速更新完结后被下架处理，而早在《我叫刘金凤》被平台正式下架之前，6月底就有博主在爆料即将播出的《星汉灿烂》因服装问题被召回重审，7月5日播出后，可以看到《星汉灿烂》之前被讨论的腰上蝴蝶结已经被P掉，且其后播出的《沉香如屑》也曾被传要求服装重审。
此后播出的古装剧集，剧组内部和视频平台会多一道异国风元素的自纠自查步骤。钟琳还告诉河豚君，广电现在也很重视古装剧的梳化和服装问题，但依然缺少专业人才进行审核，很多影视作品还是一堆漏洞，她建议可以加大审核力度。
也有博主表示，异国风确实是当下古装剧审查的元素，但影响最大的是古装传奇类作品，尤其是涉及到古代朝代的剧集，而仙侠剧的要求则相对宽松。
其实，古装服化融合异国元素并非近年来的新鲜事，回顾《刁蛮公主》《欢天喜地七仙女》等作品，服装也并非传统样式，正如山水所说，一直以来古装剧的服装审查开放性都比较高，所以大家并未对此引起重视，但当这件事外部舆情环境日趋紧张，兼之剧集服化异国风严重程度较高，所以才会有如此大的影响，并引起全行业的重视。如今，不管是角色的头饰还是服装，相关部门都会一个个放大看，并要求改正。
之所以会出现异国风的问题，与造型师的创新需求息息相关。
山水表示，自己在接到工作后，会看一些西方的作品，从中寻找到接近中国文化的元素为自己的设计注入灵感，同每个行业都一样，造型师行业也有竞争、有比较，一味地局限于固有视角，造型师们也怕自己做的设计被淘汰。
除此之外，山水还告诉河豚影视档案（ID:htysda），古装剧服装出现日韩元素的来源与造型师面料选择不无关系。“韩风布料的光滑度和鲜艳度较高，在上面做中国风设计会呈现比较漂亮的效果，内地的布料往往偏重，如果要做飘纱服装，更容易皱，而且有时候还会出现布料色彩不正的情况，所以造型师有时候会从韩国、印度等周边国家，或者从香港买布料，与中国风元素搭配做古装服装。”
但因为妆造设计在行业内算是大类，所以造型师和梳化师未必互相了解工作内容，也不是所有妆造师都一眼看得出面料和设计的区别。
平台对于剧集妆造审核方面，不专业与松懈的情况也比比皆是。“很多大剧都错的离谱，款式对了纹样错、纹样对了色彩错，古代很多朝代对款型及色彩的管控是极其严格的，而平台本身则缺乏服化道的专业人士，审查能力上可想而知。”钟琳叹道。
山水也认同在此之前行业内对于服装造型的历史背景考究模糊，即使此前剧集中的枯山水、日式房屋、异国风服装等问题已经引起了观众的讨论，而要引起行业对于古装服化的重视，依旧需要一件足够有影响力的事情带动。
古装服化“追求安全”与“自我阉割”的担心
某些时候，影视剧造型日韩风问题在剧本或原著小说中就会显现，比如山水就曾遇到过这样的情况。而有经验的造型师，读剧本时基本都会发现相关问题，因此有些雷点其实仅靠编剧和导演把控就可以规避。
针对古装剧服化“异国风”问题的避雷，在造型师眼中并非难事，比如尽量避免帽子两端上飘、衣服肩膀部分上翘等雷同问题，都不失为稳妥的应对之法。对于布料供应商的筛选，制片方也开始提出一些“安全性”要求，包括不选择含有樱花等标志性元素的日本布料等。
同时，有些看起来较难分辨的妆容和服装细节也会成为造型师们出于安全而选择的规避点。“唐朝的时候有画小嘴，并在嘴边点两个红点的妆容，这个妆和日式的妆容很像，出于安全考虑，我们会尽量避免化这样的妆容。包括日式有些服装细节是从中国抄袭过去的，但是他们会加一些本国元素进行改造，这些款式我们也基本不会触碰。”曾明辉表示。即使知道两国妆容有明显区别，但在特殊时期，也很少有造型师会选择冒风险。
注：剧集《长安十二时辰》中的唐妆
注：日本艺伎妆，图源网络
当前剧组的造型设计工作，在正式面向观众之前会先经过一系列组内自修自曝的过程，造型师画完造型图后，先将图交给导演审，导演审后交给制片人审，然后再交给平台审，多了一道流程，也多了好几道顾虑环节和造型师需要说服的对象。
因为怕出错，造型师在创新时会选择收敛，即使仙侠剧的服装可以更大胆些进行创作，但近期内，为了追求安全，造型师们的设计可能会走上雷同之路，这正是山水所担心的事情。
此外，钟琳还提到古装剧造型工作中亟需解决的是给造型师充足筹备时间的问题。在服化工作中，妆造设计、服装与饰品的制作都需要花费时间完成，但目前剧组对服化工作的许多环节耐心不够，给出的筹备时间也很紧张，短剧品类里，制片人在服装上的预算也不会很高。山水也表示剧组一般只给造型师一个月左右的时间筹备，偶尔接到有三四个月时间做妆造筹备的剧，他会有更多研究与创新的时间，最终的效果也能得到更多观众的认可。
服化工作并非网友“想当然”
一直以来，古装剧中的妆造总是诟病良多，造型雷同，不是双髻丸子头就是半披肩发，更有简单一个高马尾了事的情况；服装色彩单一，素纱、分岔袖、垫肩立领等复制粘贴现象比比皆是，当此时，就会掀起一些有关“造型师为什么不做仿造古代壁画、仕女图等仿古工作”的讨论。
但曾明辉告诉河豚影视档案，是否做造型“仿古”工作，一是与剧本题材和历史背景可使用的元素有关，其次造型师本身也并非都熟知的服装历史知识，再者是关于角色区分的问题，“造型一旦选择仿古，对于造型师的工作会产生很多限制，比如主角与配角的造型区分、配角与龙套角色的主次之分等，虽然我也觉得这个提议很对，但在框架里创作会比自由发挥更难一些。”
钟琳同样解释道“古装剧角色整体造型的呈现，不仅仅只是服装或者梳化造型的呈现，还源于对天地万物、衣食住行，以精致、微妙、诗意、曼妙、贵气、隽妙、文质、善妙等方面概括。造型需要从色彩配色搭配、服装版型线条的设计、妆造造型的设计等方面，透过色彩、质地、服装线条让观众感觉演员就是角色本身。
随着UP主文化的兴盛，一些汉服、古装头饰与妆容设计的UP主在B站抖音等平台也拥有着不错的流量，但在曾明辉看来，UP主创意是值得造型师们参考借鉴的，但要1:1搬到荧幕上，可取度并不高。“首先我们的饰品材料更精致一些，其次是虽然UP主们的妆容很有特点，但上镜的妆容不能化得太浓，我们需要在高清镜头中体现演员的自然美。”
剧组工作是多方意见之下的产出，妆造方面自然也不例外。这里面最被网友诟病的无疑就是演员自带私化私梳的问题：
一般进组前演员都会查剧组造型师以往对角色加分的数据，而一些妆造师的业内声望也会压制演员对妆造的无礼要求，遇到强硬要求带私化私梳的演员，话语权高的妆造师会根据剧组对演员妆容的统一概念，先帮演员定妆，再由演员的私化私梳完成之后的梳化工作。山水坦言“有些演员是不相信造型师的，剧组如果找一个在行业内能 hold住的总造型师，就一点事情都没有，如果hold不住的话，内斗是肯定有的。”
曾明辉则表示一个好的造型师需要有很好的适应能力，因为剧组里化妆方面的要求很严谨，妆面更是种类多样，一个优秀的造型师是通过演员们的妆面来讲话的，因此更要确保演员的妆容符合剧中的背景和角色。
此外，剧组的外籍工作人员情况也是网友关注的重点。
注：图源网络
尤其是前段时间，因丹青映画公司官方微博发表的一篇文章中，提到该公司两位日本籍编剧鸭信义、江良至参与剧集《无忧渡》剧本工作，引发部分网友的愤怒（目前该文章已经被删除，《无忧渡》官方披露工作人员名单中暂未发现外籍人员）。山水表示，剧组碰到外籍工作人员的情况还是挺多的；而钟琳基于自己与外籍工作人员打交道的经验表示，“请一些所谓的‘专业人士’，完全就是在交智商税。首先技术方面国内外其实没有多大差别，但外籍工作人员的费用是国内的好多倍，而这些‘专业人员’会将其中的一部分工作低价外包给国内的工作室完成。”
观众对于剧集的关注方向一直在变化，从质感、美术、道具细节、滤镜、武打戏，到如今服化工作因被下架剧集与座谈会的召开再次引起讨论热潮，作为观众，河豚君自然是希望在剧中看到更多的创意和美感，但随着剧集影响力的增强和对舆情的把控能力的减弱，如果是没有约束的信马由缰式创意，同样也会带来一些隐藏雷点，这样的得不偿失，实际上也影响了行业的成熟发展。