EADGBE凭什么是标准调弦？我特殊调弦不服！
2021-03-15 星期一
各位玩琴的小伙伴，你们平时给吉他调弦的时候，有没有对所谓的“标准调弦”产生过质疑，然后对着镜中的自己来个三连问：吉他的六根弦为啥要按EADGBE这几个音去拧呢？不按这样的调弦方式能不能弹？我能自创一种调弦的方式吗？很好，有思考就是好同学，现在我们就来逐个探讨一下这几个迷思。如果想要搞清楚吉他的调弦方式，就得先了解一下吉他是怎么来的。从前，有一位美丽的少女在森林中狩猎，无意中被太阳神阿波罗偶遇了，阿波罗对这位美少女一见倾心，便对她展开了一系列的攻势。但这位美少女并没有鸟他，想尽快摆脱他的追求，就以迅雷不及掩耳之势跑掉了，阿波罗是何等的“神”，怎肯就此罢手，立刻拿出臭不要脸的劲头儿在后面追，吓得美少女花容失色大喊“爹地，快救救我！”。话音刚落，她就被她的亲爹变成了一棵月桂树（他爹地下手也够快的），阿波罗当场就傻眼了，伤感的望着这颗美丽的树，为了表达对这位美少女的爱意，他决定用这颗树的木材制作出第一把吉他，并将它作成了宛如女人优美曲线的外形，这样可以天天抱着它来演奏动人的乐曲。哈哈，不要觉得扯淡，故事确实是有的，出自希腊神话系列，但也只能当个故事听。吉他的起源确实比较复杂，历史上也没有明确的记载，目前的考证众说纷纭，咱们还是只拣和调弦方面有关的且较为主流的观点和各位分享。相传“吉他”这个名词最早出现在十三世纪的西班牙，一般认为它是由十五世纪的琉特琴(lute)和比维拉琴(vi-huela)演变来的，在漫长的演变过程中，“吉他”的琴弦数量也一直在不断变化，甚至出现过十几二十根琴弦的配置，看来现代玩新派风格的吉他琴弦越来越多也不新鲜，前辈们早都就完剩下了。四弦时期可不是大家常见的尤克里里，那会儿的“吉他”是四对复弦组成的，调弦方式是按照CFAD或CFGC以纯四度方式为主，中间的二弦和三弦可以是大三度或大二度。我国琵琶的调弦方式就采用的是中间两根弦是大二度，这种方式号称是由那个时期传入中国的，具体是不是还有待考证；五弦时期也是五对复弦组成的，在四弦的基础上增加低音弦G，调弦方式是GCFAD，在这个时期交响乐得到了突飞猛进的发展，为进一步向组织靠拢，融入西方古典音乐的大家庭，所以又将“吉他”的各音均升高大二度，即为ADGBE（这就有点意思了）；最后六弦时期就比较好理解了，它是在之前的基础上再增加一根低音E弦，即为EADGBE，其中3弦至6弦的调弦正好与低音提琴的方式一样，吉他的“标准音”就此确定，并且沿用至今长达几百年之久。上述是吉他调弦较为笼统的演化过程，但实际这样调弦到底有什么好处呢？我们可以用排除法验证一下，如果是采用三度调弦首先音域会整体变窄，很多歌曲是演奏不了的，这就大大地降低了吉他的应用性。那如果是用五度调弦的方式呢？可以，但这是一种自虐的行为！因为在你演奏和弦或音阶的时候，你的手指需要跨度较大区域或者换把位才能完成，这样调弦的话估计保罗（Paul Gilbert）那样的手指也不能愉快的玩耍了；最后我们来看看四度调弦的方式，无论你从什么位置开始进行演奏，这种方式都能给予你比较简单合理地布局，它可以把你要演奏的音阶、琶音或者和弦控制在一个相对比较窄的范围内，减少左手运指跨度和幅动，使你的能够自如流畅的演奏心中的音符。虽然远在好几百年前还没有这个学科，但这不妨碍人们对各种“舒适”的热情探索。所以前辈们通过多方面对吉他调弦的尝试与融合，最终确定四度调弦方式可以让演奏者把演奏的内容尽可能控制在比较窄的范围内，这样能让演奏者在握琴的时候能更舒适更省力，帮助其更稳定发挥艺术天赋。相信最初学琴的时候都会经历魔鬼大横按这关，如果试想一下按照其他定弦方式产生超远距离的跨度，将需要更长的手指和更持久的耐力去完成，这样估计又有一大群人要学废了。
三、 采用这种调弦方式还有一种可能——当时琴弦的材质。那个时代还制作不了碳、镍、铬,锰等现代合金材料，最早的琴弦是用羊肠制作的，它使用羊肠子的内部粘膜拉成很细的纤维然后经过化学处理、水洗、上胶等等工序以后制成。大家都知道琴弦越紧音越高，反之也是，所以琴弦的紧绷感和手指按上的舒适度很关键，如果太紧既影响手感又容易断，如果太松导致拨弦太垮更容易打品，从这个角度看目前标准音的调弦方式应该是琴弦发挥的最佳状态。搞懂琴弦的调弦方式再来聊聊能不能不按标准音去调弦呢？这种非标准音调弦的方式统称为特殊调弦，而它又分为变化调弦与开放式调弦。变化调弦是在标准调弦的基础上，对某根弦的音高做调整，或是对整体六根弦的音高进行升高或降低；而开放式调弦则是按照整个六根弦的空弦音是某一组和弦的方式进行调整的。下面我就择几种具有代表性的特殊调弦为各位抛砖引玉。第一种：降D调弦 (drop D tuning, DADGBE)这种调音方式只是在标准音的基础上将六弦E降低了一个全音变成D，其他五根弦保持不变。使用这种调弦方式演奏D和弦的时候，所有六根弦就都是和弦内音了，并且根音比原标准调弦降低了一个八度（六弦D），这就使得D和弦的声响厚重了很多，非常适合演奏D大调歌曲。如果加上失真效果，它的低音效果更加浑厚有力，很多金属、核类等重型音乐也非常爱使用这种调弦方式。同时，这种调弦只需横按四五六三根弦，就可以得到简单有力的强力和弦，因此也深受很多节奏吉他手的喜爱。第二种：降半音调弦（bE bA bD bG bB bE）这种调弦方式更简单了，相较于第一种可能更为普及也最为容易掌握，它是直接在标准音的基础上整体降低半音，很多摇滚乐队都比较喜欢用这种调弦方式，如Guns N' Roses、Nirvana、AliceinChains等。尤其是Guns N' Roses乐队，几乎所有现场和大部分专辑里的歌曲都是用降半音调弦。这种调弦方式对于指板上的音程关系并没有改变，这就不会对你的演奏习惯和指型有较大的挑战，但要时刻保持清醒，尤其是需要视奏的时候，所有指板音全都降低了一个半个音，这也是所有特殊调弦需要注意的地方。另外它更有利于经常使用推弦的吉他手，减少琴弦拉力的同时又增加了音色的厚重；最后一个好处是吉他手在演奏同样的把位时候，主唱可以降低音高，这也是一种保护主唱声带的方式。所以如果你是一个喜欢用大量推弦型吉他手，“碰巧”主唱还是你对象，本着大家好才是真的好的理念，请开始用降半音调弦方式吧。第三种：凯尔特调弦 (Celtic tuning, DADGAD)从名字就能看出这种调弦方式最早来自于凯尔特音乐，看这六根弦的调弦方式就很有“异域风情”，不过后来它成功破“圈”，被很多摇滚音乐及指弹大师们发扬光大。这种调弦是在标准调弦的基础上把1弦、2弦、6弦降低一个全音得来的，仔细观察会发现这种调弦方式的空弦音只有D、A、G，这三个音又正好构成了一个Dsus4和弦，由于sus和弦没有3音，所以它的属性非常模糊，可以说放在啥地儿都觉得还不错，所以这种特殊“味道”的调弦很受不同领域吉他手所偏爱。前面已经为大家讲了开放调弦的特点，它都是把六根弦调成一组和弦，以六根弦开放音组成的和弦来命名，这样你只需用一根手指横按就能得到不同的大三和弦，是不是很吊！一般使用特殊调弦都会配合一些“另类”的指法，这会给你完全不同感觉，让你耳目一新的同时还能小小的激发一下你的创作灵感。另外使用开放调弦的另一大用途就是演奏滑棒吉他，你会在很多布鲁斯音乐中看到它。简单介绍几种开放调弦的方式供大家参考把玩。开放D调弦，（open D tuning, DADF#AD）从名字已经能看出它的六根空弦组成的是D大三和弦，这是一种被欧美众多吉他手和指弹大师所常用的调弦方式，用它弹D调歌曲非常方便。开放G调弦，（open G tuning, DGDGBD）这又是一种非常常见的调弦方式，无论是欧美乡村、民谣、布鲁斯或指弹音乐都可以经常见到它。除此之外，还有很多开放调弦的方式如开放A、开放C、开放E等，它们也都被广泛应用，但此类调弦也有很多局限性，应用场景大多是为特定的歌曲量身定制的。上述的特殊调弦方式也只是相对有代表性的几种，实际中使用过的特殊调弦方式多达几十种，甚至还有人使用EEEEEE这样的极端调弦方法，感兴趣的同学可以慢慢研究体会。吉他是一种非常自由的乐器，尤其是对现代音乐来说，前辈们早已尝试了许多另类调音的方法，也都是从无到有的过程，各位也可以根据对音乐的理解和吉他演奏的需要，制定出自己的个性调弦。在你“研发”特殊调弦的过程中，一定要注意不能光考虑调整弦音高，还要考虑演奏的手感，琴弦的承受能力以及是否可能对琴颈、琴体造成伤害，如果只是一味追求“个性”忽略了这些，那可能会给你的爱琴造成永久伤害。添加助教微信，即可免费获取整套福利课