当我们谈论日本创作型女歌手时，一定绕不开“椎名林檎”四个字。
自她1998年出道至今，已有23个年头，不管是音乐界还是文艺界，“椎名林檎”都因其作品有高度的音乐性，被各路大师所推崇，人送外号“苹果女王”。
2015年在台湾省的首次海外演唱会，台下几乎坐着半个音乐圈的人，但最吸引我的，还是她与她的那支乐队——东京事变。
2003年“东京事变”正式成立；2005年因新的吉他、键盘手加入，使得“东京事变”与“椎名林檎”本人都被裹上了浓浓的“爵士味”。
今天就从“爵士音乐”的角度，带大家深度剖析“椎名林檎”与其乐队的歌曲里，到底隐藏着哪些“爵士元素”。
《长短祭》
刚开始接触到椎名林檎的这首歌曲时，第一感觉就是一股浓浓的融合爵士味。在intro结束后的A段，没有明显调性的和声进行和闷骚的管乐音色结合起来，让人有种迷幻的感觉。
这感觉就像喝酒上头后跑去洗热水澡的感觉，迷幻而温暖。
A段和声进行：
这段和声进行的Gm7-Bm7-Bbmaj7-Dmaj7就是让我们觉得迷幻的地方。
在现代音乐中，如果和弦进行需要产生无明显调性的感觉，那么可以遵循“同性质和弦”之间间隔小二度、大小三度、三全音的距离。
这种距离就像一对暧昧的人，太近无趣、太远生疏，只有合适的距离才能产生迷幻般的暧昧。
举个例子，我们可以从C音开始，每往上一个大三度便构建一个小七和弦，最后便可以得到三个和弦Cm7、Em7、Abm7。
演奏时稍加亿点爵士和声、换一个闷骚的音色，便迷幻感十足。
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作为日本国宝级女歌手，椎名林檎到底哪儿“爵”了？
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作为日本国宝级女歌手，椎名林檎到底哪儿“爵”了？
而苹果女王在A段前半部分的Gm7-Bm7、Bbmaj7-Dmaj7，就遵循了这种规则，并利用不断重复的旋律音D音，把四个看似毫无关联的和弦串联起来，所以听她的音乐觉得很有快感之余，深挖其底层又会学到非常具有音乐性的知识。
intro和B段则是相同的旋律，这是和她的作曲习惯有关。
她曾在日本一档节目里讲过，作曲一般会从前奏开始，《长短祭》一开始就突出想要的效果，而要让一首曲子表达出该有的效果则需要用一些能够让人留下深刻印象的riff，所以《长短祭》开头的人声都是非常抓耳的旋律。
Intro、B段和声进行：
而Intro、B段的和声进行也是非常有趣，它与Bill Withers经典神作《Just the two of us》都是采用的4-3-6的进行。
而且在这个现场版里我们也可听到，东京事变与现场乐团演奏的4-3-6进行也是毫无俗套，主要是运用到了爵士乐的常用手法：延伸和弦。大小和弦可以用九和弦的手法演奏，属和弦可以用变化属和弦的手法演奏等等，例如《长短祭》B段和弦用延伸和弦的手法弹奏，它的和弦标记可以变成这样：大家可以试着演奏出来，会发觉相比原来的七和弦，显得更有风味，感觉就像黑白色的画布里飘过几道色彩，五彩斑斓。
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至于这首歌的间奏，更是满满的日式桑巴味，这种感觉正是日式爵士特有的一种感觉，很难去说描述里面到底包含了多少风格。还记得我刚学习爵士时，被教导要多点去听爵士类的曲子，那时找到的曲子都是一些很传统的bebop，感觉很难理解听不进去，但无意中被推送到一些日式爵士，瞬间觉得打开了耳朵，至今还都珍藏着一份“日式爵士”的歌单。
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作为日本国宝级女歌手，椎名林檎到底哪儿“爵”了？
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作为日本国宝级女歌手，椎名林檎到底哪儿“爵”了？
这是是椎名林檎知名度最广的歌曲之一，也是版本最多的歌曲，后期在不同版本里，东京事变把这首歌改的越来越“爵”。
这首歌有多“爵”？我们可以先从它的和声进行开始看：这首歌曲的和声进行虽然也是用的4-3-6变体进行（最后一小节加入Abmaj7和弦的5级和弦），但在编曲上做了很多非常“爵”的手法，所以我们听上去会感觉一股爵士味。首先我们可以听到，《丸之内虐待狂》现场版中是键盘手演奏的纯钢琴前奏开始的，在这一段钢琴前奏中，就展现了非常多爵士钢琴里的演奏手法，比如一些经典爵士乐句的使用、装饰音的使用、blues音阶的使用以及非常多的切分节奏。我们可以听到一些骚气十足的滑音、非常有年代感的Bebop乐句以及律动感十足的节奏。
然后随着鼓、bass、吉他的进入，这时我们可以听到吉他在做一个Funk音乐里常用的闷音的手法；除了闷音，在间奏时吉他也用了非常有趣的哇音效果去演奏。然后到了中间solo部分，由bass在即兴演奏（这可真是bass手高光瞬间），我们也可以听到这段solo中间部分也是非常Blues的。所以一整首曲子下来，你也会觉得这歌满满的jazz味。其实这也跟椎名林檎的个人经历有非常大的关系。在父亲与哥哥的影响下，她从小就受到了非常多古典、黑人音乐的熏陶，以至于音乐上的架构像古典乐般的严谨、风格上又有黑人音乐的味道。加上遇上了“东京事变”新乐手的加入（东京事变分两期队员，第二期队员新加入了钢琴“手伊泽一叶“、吉他手”浮云“），音乐上的创作就更加顺理成章地“爵”味十足。这首歌曲是非常多音乐up主拿来分析的经典神作，其中最值得分析的就是里面的和弦连接以及爵士感十足的编曲设计。这是A段的和弦连接👇，我们可以看到里面用了非常多爵士乐里常用的和弦进行手法：比如前两个小节的Ebmaj7 - Ebaug - Eb6 - Eb7，这几个和弦原则上都是Eb和弦，但两个小节都是同一个和弦会比较无聊，所以前人把同一个和弦，通过加上不同的和弦性质以产生层层递进的感觉，这种感觉就有点像俄罗斯套娃，一个接着一个往上套。比如大和弦，我们可以改变为大和弦、增和弦、大六和弦、属和弦以获得大和弦五音、增和弦五音、大六和弦六音、属七和弦七音的和声内部旋律流动（例：C - Caug - C6 - C7）；小和弦则可以改变为小和弦、小大七和弦、小六和弦、小降六和弦（例：Cm - Cmmaj7 - Cm6 - Cmb6）。再比如第7-8小节的Gm7 - Gbm7 - Fm7中的Gbm7，也是爵士乐中非常常用的“过渡和弦”手法，也就是在两个距离较近的和弦中再在半音处插入一个同性质的和弦（例：Em7 - Ebm7 - Dm7）。这种“过渡和弦”除了让人有顺滑的感觉，还会有一种意想不到的离调感。而B段的和弦连接则是爵士乐里常出现的“秋叶”和声（2-5-1-4-7-3-6）。除了非常“爵”的和弦进行，《人生处处是美梦》中还会一直转调，第一次转调出现在A段接到B段时：Eb大调——Eb小调，利用了主音Eb相同的原理，进行同主音大小调的转换。
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第二次转调则是在间奏间的转调，从Eb小调直接转到了Ab小调，属于近关系调之间的转换。如果你仔细听就会发现，其实她每一种情绪，都是用单独的一个调去表达，所一首歌曲会频繁地转调。从椎名林檎的歌曲中我们看得到爵士乐无处不在的影子，而她这种多风格音乐人在世界受到追捧，也和日本社会有着良好的爵士音乐氛围和音乐市场密不可分。日本在20世纪初“全盘西化”过程中就已经开始接受爵士乐的文化输入，而后在原来的爵士乐基础上又开始提炼、模仿、融合创造，所以可以说日式爵士和美式爵士基本上是同步发展的。日本最早的爵士乐队 - Hatano Jazz Band
20世纪初期也正是爵士乐蓬勃发展的时期，当时的爵士大乐队可以说席卷了整个音乐市场，可以说，错过了这个时期的国家想再发展爵士乐已经很难了，而日本就恰好搭上了这趟顺风车。一直到20世纪末，日本在爵士乐又有了新的发展，Nujabes的出现为我们带来了“新爵士”、“爵士嘻哈”的流派。
后期椎名林檎和东京事变乐队、上原广美、Soil & Pimp Sessions等音乐人都把新爵士和传统爵士融合得很好甚至我们在一些影视剧配乐、动画、各大男团女团都能够捕捉到爵士乐的身影
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作为日本国宝级女歌手，椎名林檎到底哪儿“爵”了？
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所以无论是椎名林檎、日本音乐或是咱们国内的流行音乐，仔细分析都会发现里面或多或少地存在爵士的元素，那是因为现代流行音乐其实就是简化后的爵士音乐。我们稍微了解一下现代流行音乐的发展史就会知道，不管是哪个时期流行的风格，基本上都是在爵士乐上延伸出来的一种风格，把爵士音乐里的乐句、和声、节奏改编得简单一点便就是大众所能接受的流行音乐。所以椎名林檎不管什么风格，都能够融合得很好并被大众所接受与喜爱，将艺术性与市场并存，谁又能拒绝这样的创作型歌手呢？任性《爵士流行改编训练营》国王排名《boy》片段
@任性老师
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