小鹿角智库
要点：
1、流媒体将科切拉音乐节的精彩演出现场传播至世界各地，也把短视频平台上的独立音乐人推上音乐节的舞台。
2、确认出席科切拉音乐节后，音乐人在流媒体上的点击量和曝光量激增。
3、科切拉音乐节一如既往地给举办地带来经济贡献。值得一提的是，今年部分商品通过流媒体销售，流媒体给音乐节营收创造了新的变现渠道。
4、流媒体对音乐节的影响存在一些争议。国内多个视频号在微信平台对科切拉音乐节进行实时转播，但其实这些转播并没有获得版权。
科切拉的风，吹来了澳洲野玫瑰，吹来了玉龙茶香，吹来了时代的眼泪。
昨天，科切拉音乐节结束了第一个周末为期三天的演出，从刚满20岁的碧梨到68岁赤膊上阵的Danny Elfman，精彩的演出激起全世界的讨论，令人惊叹不已。
美国时间周六晚上（国内时间周日上午），王嘉尔作为第一个登上科切拉音乐节主舞台的中国人，凭一己之力把科切拉“扛”上微博，让这场风靡海外的音乐节在国内受到前所未有的关注。甚至有网友爆料称，之前科切拉的广告位无人问津，王嘉尔之后，大批广告主奔赴而来。
历年来，科切拉音乐节都能为举办地带来巨额的经济收入。今年，YouTube开启线上商店，一边直播音乐节一边卖货更是为主办方和音乐人开启全新的收入渠道。
在国内，流媒体对科切拉也有颇高的关注度。
微信上涌现出一批“直播”科切拉音乐节的视频号，B站也有频道开通了直播。这对于疫情管控地区仍被封禁的音乐爱好者来说是一针强有力的振奋剂，因此也有乐迷把科切拉比喻为“地球另一端的生活”。但同时，这些“直播”存在侵权的现象也引起了业内的争议。
毋庸置疑的是，无论是YouTube，还是国内用户自发同步播出的直播，流媒体正在全方位“入侵”科切拉。
流媒体“左右”科切拉阵容
美国时间周五晚上，Harry Styles作为今年科切拉音乐节首日的压轴艺人登台。在演唱之前，Harry Style对观众说：“希望你们走出门去，告诉你爱的人们，你爱他们，传递这种能量，这是当下的世界最需要的东西。” 随着钢琴声与风声响起，灯光聚焦，他缓缓开口歌唱，到了副歌部分，伴着全场观众一起反复吟唱“we got to get away”，烟花绽放，现场的气氛达到高潮。
国内通过视频号观看直播的乐迷，看完演出后，不仅为歌者与观众间纯粹的情感连接所感动，还多了一份对音乐现场和自由的向往。正如乐迷们所说，音乐之于凡人最伟大的作用力，是在最低谷的时候给人以希望和力量。
美国时间周六晚上（北京时间周日上午9点45开始），88rising作为第一家在科切拉音乐节主舞台上策划并呈现厂牌专属时段的唱片公司，带来了名为“Head In The Clouds Forever”时长80分钟的集体演出，王嘉尔、CL、RichBrain、NIKI、BIBI、MILLI、Warren Hue以及J-Pop的代表人物宇多田光等音乐人首次在科切拉音乐节亮相。
王嘉尔的登台把国人对科切拉音乐节的关注推向高潮。
王嘉尔以《100ways》、《Blow》和《California》三首热门单曲高燃开唱，全场气氛热烈。在这种世界级音乐舞台上对现场大喊：“This is Jackson Wang from China！”更是直接点燃了国人的热情。话题十足的王嘉尔在表演后，很快登上推特世趋（世界热搜）第一。
噱头太足，不免引来质疑声。
因为密集的舞蹈动作编排，加上直播看起来口型不同步，有声音认为王嘉尔没有开麦，甚至质疑他“假唱”。业内人士分析，王嘉尔的现场是真唱，但是调音师怕现场环境对音乐影响过大，所以经过处理之后，导致听感上对现场的细节感受有所减弱。
CL李彩麟作为88rising厂牌演出的又一亮点登上科切拉舞台，观众也迎来了一场意想不到的盛宴——CL与她2NE1组合的成员Park Bom、Sandara Park和Minzy合体登台，重新演绎曾经红极一时的代表作《I Am the Best》。
2NE1上次合体还是在2015年Mnet 亚洲音乐大奖 (MAMA) 上，于2016年正式解散。他们经常说想在未来的某个时候重聚，此次的舞台则是他们解散六年多来的首次组合演出。虽然2NE1作为组合只演唱了一首歌曲，但重聚对于团体和粉丝来说都是一场激动人心的重逢，这一场演出也被乐迷们评为科切拉的风吹来了时代的眼泪。为了纪念厂牌此次在科切拉音乐节的活动，88Rising在音乐节后发布一张与演出同名的新合辑。
在流媒体大环境的影响下，短视频平台早已是新生代歌手和独立音乐人的主要跳板和宣发平台。比如因TikTok受益的格莱美奖得主 Olivia Rodrigo和Lil Nas X。
在此次科切拉音乐节的舞台上，短视频平台TikTok甚至开始“影响”了演出阵容。比如德克萨斯嘻哈音乐人Megan Thee Stallion、洛杉矶说唱歌手Doja Cat、意大利华丽摇滚乐队 Mäneskin和创作歌手Conan Gray都是TikTok上知名的音乐人。
另一个需要注意的现象是，在今年出席音乐节的艺人中，涌现出一批年轻的音乐人，甚至在1999年第一届科切拉音乐节举办时他们还没有出生。比如墨西哥说唱歌手 Natanael Cano、英国创作歌手Arlo Park、美国说唱歌手及2022 年格莱美奖得主Baby Keem、英国-菲律宾卧室流行歌手beabadoobee和阿根廷说唱歌手兼歌手Nicki Nicole，都在今年刚满21岁。
科切拉音乐节的阵容也反过来刺激了音乐人在流媒体上的点击量。
Spotify透露了科切拉音乐节阵容公布对艺术家音乐流媒体播放率的影响。今年1月12日，科切拉宣布了2022年音乐节的阵容之后，阵容中的几位音乐人在流媒体平台上收听量飙升，某些歌曲播放量涨幅甚至超过300%。比如《Trago seu Amor de Volta (ft. Dilsinho)》的播放量增长了350%、《ave cesaria》涨幅达到320%、《Drive》达到300%。
除此之外，新音乐人在Spotify上的曝光率也得到极大的推动。Giselle Woo&the Night Owls的搜索次数增长超过了36000%、DJ Lord的曝光涨幅达2500%、DJ Holographic和Orville Peck的搜索都增加了500%。而2022年迄今为止，用户制作的科切拉歌单在Spotify上的播放量已经达到1100万次。
流媒体为科切拉音乐节创收
科切拉音乐节作为一个成熟的音乐节IP，每次举办都会给举办地带来经济收入。今年科切拉音乐节的回归对Indio市这座节日之城来说，是让人振奋的好消息。
在为期三天的第一个周末期间，科切拉音乐节每天吸引超过12.5万人参加。Indio市的餐饮品牌麦地在4月15日科切拉音乐节开幕当天，就售出了一千多个墨西哥卷饼。Zoso Hotel的经理Char Pershind也表示，因为疫情酒店已经平静了好几年，但今年162间客房已经全部被订满了。
距离酒店几英尺外，参加科切拉音乐节的乐迷们正在排队，抢购纪念品。在官方商店，大约有20位工作人员负责销售商品，但乐迷们仍需要花费一个半小时才能买到纪念商品，而一件2022年的纪念运动衫最贵售价高达150美元。一位不愿透露姓名的供应商表示，有乐迷花费数千美元购买纪念品。
除了纪念衫外，科切拉音乐节也因时尚的服装而闻名。
对于街头服饰品牌和快时尚品牌来说，科切拉音乐节尤为重要。Boohoo旗下的快速时尚品牌Pretty Little Thing、街头服饰转售网站StockX和美国Z世代零售商Revolve都将在今年音乐节上赞助一些区域，而且这些广告不仅面向现场参与者，还面向在家通过社交媒体上观看的乐迷。Refinery29网站的时尚编辑Ebony-Renee Baker就将科切拉音乐节描述面向世界的商业机会。
网络博主也能在科切拉找到赚钱的商机。
在Instagram上拥有超过18万名粉丝的Maryam Ghafarinia就向《纽约邮报》描述了她利用参加科切拉音乐节的机会，在Ins上发帖子且每一条都向品牌收取超过2000美元费用的故事。全球营销和广告服务公司Monks的副总裁Amy Luca表示，这些费用与报酬价格高达数十万美元的明星的相比相形见绌。
今年除了线下的商品销售外，Conan Gray、碧梨等音乐人都提供了独家限量版节日商品，通过YouTube的商店发售。比如Conan Gray的独家商品是西瓜色圆领套头衫，售价70美元，碧梨提供的黑色拉链连帽衫售价100美元。
除了服装外，每年音乐节也都会有不同的品牌赞助入局。
今年在科切拉音乐节的赞助中，就能看到乐事薯片的身影。乐事为科切拉音乐节设置了名为“Potadomes”的超现实装置，乐迷们可以品尝乐事以科切拉音乐节为灵感制作的四种风味的薯片，并且从气味、声音和视觉上增强体验感。此外，乐事薯片还提供了新鲜露营地。
作为第一个在科切拉以体验式存在的食品品牌，乐事薯片的高级市场总监Melissa Miranda表示，通过Cruch Studios、Golden Glow、Flavor Pop三种不同露营帐篷的设置，乐迷们可以在获得多感官体验的同时深度了解乐事。
乐事的几筐畅销产品包括经典口味、烧烤口味、柠檬口味等在内的薯片，也将在科切拉音乐节以全新包装亮相。这款新包装由85%的可再生材料制成，一方面，与科切拉音乐节环保的可持续发展理念相吻合，另一方面，利于乐迷们在音乐节现场妥善处理乐事薯片的袋子。
乐事薯片在科切拉音乐节上设立的体验式营销受到千禧一代的欢迎和支持。目前不管是推特还是ins上，关于乐事活动的讨论都是年轻乐迷们之间的热门话题。不能参加科切拉音乐节的乐迷们也开始购入具有纪念意义包装的薯片，不管是对乐事的收入还是品牌宣传都具有正面影响。
视频号转播的版权面临争议
今年，微信平台上实时转播的视频号，推动了科切拉音乐节在国内的火爆。但从科切拉音乐节的官方消息来看，YouTube是唯一在线直播平台。这意味着，视频号直播并没有被授予版权。
这引发了流媒体对科切拉音乐节侵权的争议。
早在2013年，乐视音乐就有对科切拉音乐节的系统报道。2015年2月，乐视音乐更是联合乐童音乐，发起了名为“制造科切拉”的在线直播众筹项目，邀请乐迷们一同参与，众筹资金获取科切拉音乐节的在线直播版权。
还记得写在众筹首页的文案是“60年代，他们开着拖拉机制造了伍德斯托克；今天，我们只要联上网络就能制造科切拉”。这句话让不少资深乐迷和音乐人为之震动。
当时，这一项目获得了包括羽泉、谢天笑、左小祖咒、李霄云在内的100多位知名音乐人和业内人士的支持，引发了超700万人次的微博、微信等社会化媒体持续关注。
时任乐视网副总编、乐视音乐总监的尹亮在发起项目时表示，音乐节的在线直播众筹一方面是给真正喜欢的人选择的机会，另一方面与无关的人分清界线。与其说是一次挑战，不如说是考验乐迷们是真的需要或者热爱。
当时从业者预言称，不久之后这个与国内乐迷隔着上万公里、数千美元的距离世界级音乐节就能通过互联网与乐迷们见面。
在2015年至2016年间，乐视音乐在大IP内容的采买方面，乐视音乐直播了草莓音乐节、迷笛音乐节、美国Ultra电子音乐节等大型音乐现场演出，以及包括27届金曲奖、58届格莱美颁奖礼等在内的重量级音乐颁奖礼。
今年，在多地疫情封控的环境下，中国乐迷通过几个视频号及B站Up主的转播看到了科切拉音乐节。但不同于乐迷们的狂欢，尽管随着影响力的扩大，多个视频号直播间被封，但直播中断后又很快续上，没有耽误乐迷在家享受科切拉音乐节。尽管确实我们从这些直播中得到了安慰，收获了享受音乐、抚慰心灵的幸福，但这些并未获得版权的直播还是引发了从业者对版权保护的担忧。
从去年12月，西城男孩（Westlife）全球首场线上直播演唱会现身视频号，吸引超2700万人围观，同时在线人数高达150万。再到4月15日晚上，崔健首场视频号线上演唱会“继续撒点野”吸引超过4600万人观看，点赞量超过1.2亿，刷新视频号直播演唱会的观看纪录。
这些线上演唱会证明了视频号直播间的影响力，微信视频号对活动的线上直播愈发重视，并大力投入，仿佛找到了“流量密码”。浙江大学国际联合商学院数字经济与金融创新研究中心联席主任盘和林表示，当前的用户尤其是Z世代的年轻人，对于演唱会现场的热情正在降低，在线渠道对于年轻人来说接受度更高。
1月24日，腾讯NBA的视频号把NBA常规赛搬到微信平台，做了首个付费直播，更是开启了视频号商业变现的第一步。对于体育平台来说，付费直播并没有损害原有会员的利益，因为观看比赛依旧需要付费，同时也满足了平台赛事需要扩大影响力的需求，可以跳出原有平台，在微信获得更多流量关注，有机会获得更多转化。
显然，背靠微信的视频号，何时商业化，如何商业化是大众所关注的问题。但在此之前，直播内容是否受到版权保护时更加需要重视，平台完全可以考虑达成官方合作转播音乐节。
今年2月份冬奥会期间，北京新闻中心就曾召开专场新闻发布会，重点放在加强冬奥知识产权保护上。中宣部版权管理局副局长汤兆志表示，爱奇艺、抖音等27个主要视频、社交、直播及搜索引擎平台，共删除涉冬奥侵权链接32376个，各平台因传播涉冬奥侵权内容等情况处置相关账号3363个。
4月15日，因主播通过虎牙直播平台上的“一起看”功能擅自播放《琅琊榜》 ，虎牙直播平台就被判侵权赔偿23万元。
由此可见，对于短视频平台直播内容是否侵权将是短视频平台日后需要努力的方向。
今年两会期间，就有全国政协委员强调，短视频等新媒体的影响力已经不可忽略，但片正在茁壮发展的领域更需要约束的框架，为了更好保护行业的发展，亟须规范监管政策，完善法律体系、加强行政引导，促进行业良性发展。
总体来看，今年的科切拉音乐节正在全方位的被流媒体渗透和影响，但各个流媒体平台都应在打造优质内容拓宽流媒体宣发玩法和路径的同时，更加注重对版权的重视和保护。
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